페터 폰 코르넬리우스

1784-1867 German

나자레파 선형 양식의 대표 화가

페터 폰 코르넬리우스는 독일 화가이자 나자레파 운동의 주요 대표자 중 한 명입니다. 코르넬리우스는 뒤셀도르프에서 태어났다. 그는 열두 살부터 뒤셀도르프 아카데미에서 드로잉 수업을 받았다. 그의 아버지는 뒤셀도르프 갤러리의 관장이자 아카데미의 교수였으며, 1799년에 사망한 후 코르넬리우스는 초상화가 및 일러스트레이터로서의 작업으로 가족을 부양했다. 그는 라친스키 백작에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다: 대규모 가족의 이익을 돌보는 일은 형과 나에게 떨어졌다. 이때 어머니는 내가 회화를 계속 추구하는 것보다 금세공인의 직업에 전념하는 것이 더 낫다고 설득하려는 시도가 있었다. 그 이유는 첫째로 예술가로서 자질을 갖추기 위해 필요한 시간이 많기 때문이었고, 둘째로 이미 화가가 너무 많았기 때문이었다. 그러나 사랑하는 어머니는 이러한 모든 조언을 거부했고, 나는 통제할 수 없는 열정에 의해 앞으로 나아가도록 추동되는 것을 느꼈다. 어머니의 신뢰는 이 열정에 새로운 힘을 주었고, 내가 이처럼 사랑하는 예술의 연구로부터 제거될 것이라는 지속적인 두려움이 이를 지지했다. 그의 초기 주요 작품은 1803년 쾰른의 발라프 성당 참사회원으로부터 위촉받은 노이스의 성 키리누스 교회 합창단석 장식이었다. 1809년 그는 괴테의 『파우스트』를 삽화로 그린 연작을 시작했는데, 이 책의 제1부는 전년에 출판되었다. 코르넬리우스는 이들 작품에서 뒤러가 막시밀리안 1세를 위해 만든 기도서의 팩시밀리 판에 크게 영향을 받은 선묘 양식을 사용했다. 여섯 점의 이미지가 시인에게 보여졌고, 시인은 이를 승인했다. 코르넬리우스는 로마로 이주한 후에도 이 연작을 계속했으며, 1816년부터 1826년 사이에 『괴테의 파우스트를 위한 그림』(Bilder zu Goethe's Faust)이라는 제목으로 12점의 판화로 출판되었다. 그는 1809년 프랑크푸르트로 이주하여 2년 후 로마로 가기까지 그곳에서 일했다. Cornelius arrived in Rome on 14 October 1811, and soon became one of the most promising of the Lukasbund or "Nazarene Brotherhood", a group of young German artists resident in the city, which included Johann Friedrich Overbeck, Friedrich Wilhelm Schadow, Philipp Veit, Julius Schnorr von Karolsfeld and Ludwig Vogel, a fraternity (some of whom selected a ruinous convent for their home) who had banded together for resolute study and mutual criticism. At Rome Cornelius participated, with other members of the brotherhood, in the decoration of the Casa Zuccari (the residence of Jakob Salomon Bartholdy, the Prussian consul general), and the Villa Massimi, while at the same time also working on designs for the illustration of the Nibelungenlied. 1819년 코르넬리우스는 빌라 마시미의 프레스코화를 미완성 상태로 남겨두고 독일로 돌아갔다. 그는 바이에른 왕세자(나중에 루트비히 1세 국왕이 됨)의 부름을 받아 뮌헨으로 가서, 새로운 조각 갤러리인 글립토테크의 장식 작업을 지휘했다. 1821년에는 루트비히를 위한 작업 외에도 뒤셀도르프 예술 아카데미의 학장 직을 맡았다. 그러나 그는 곧 이렇게 멀리 떨어진 직무들을 동시에 수행하는 것이 어느 쪽도 제대로 수행하는 것과 양립할 수 없다는 것을 깨닫고, 결국 뒤셀도르프의 직책을 사임했으며, 그의 제자들 중 일부는 뮌헨으로 그를 따라가 그곳에서 그를 도왔다. 1824~5년 랑거 학장이 사망하자, 그는 뮌헨 예술 아카데미의 학장이 되었다. 뮌헨의 루트비히 교회 프레스코 장식은 대부분 코르넬리우스가 설계하고 제작했으며, 아마도 당대 가장 중요한 벽화 작품이었을 것이다. 그 교회의 주제단 위에 있는 대형 '최후의 심판' 프레스코는 높이 62피트(19m), 너비 38피트(12m)이다. 같은 건물 내의 '창조', '그리스도의 탄생', '그리스도의 십자가형' 프레스코 역시 대규모이다. 뮌헨에서의 다른 주요 작품으로는 알테 피나코테크와 글립토테크의 장식이 포함되며, 후자 건물 내 신들의 전과 영웅 신화의 전에 있는 것들이 아마도 가장 잘 알려져 있다. 약 1839~40년경 그는 베를린에서 계획된 '캄포 산토' 또는 왕실 영묘를 위한 프레스코 연작(프리드리히 빌헬름 4세가 위촉)을 위해 '요한계시록'을 묘사한 일련의 카르톤(원본 크기 밑그림)을 제작하기 위해 뮌헨을 떠나 베를린으로 갔다. 국왕은 1848년 혁명 이후 계획을 포기했지만, 코르넬리우스는 여생 동안 이러한 카르톤 제작을 계속했다. 그는 로마의 예술계와 긴밀한 접촉을 유지했으며, 1853년부터 1869년 사이에 그곳으로 돌아가 살았다. 유화 화가로서 코르넬리우스는 기술적 숙련도가 낮았으며, 그의 작품에서는 색채에 대한 본능적인 감상력이 드러나지 않는다. 프레스코 화가로서도 그의 조형 능력은 그리 뛰어나지 않았다. 그의 웅장한 디자인 중 일부의 색채 실행을 비판적으로 검토할 때, 이 점에서 그가 디자인의 가치를 충분히 살리지 못했다는 느낌을 지울 수 없다. 코르넬리우스와 그의 동료들은 작품에서 이탈리아 화가들의 정신을 따르려고 노력했다. 그러나 이탈리아적 양상은 뒤러의 유산에 의해 상당 부분 수정되었다. 이러한 뒤러의 영향은 구성에서의 과밀화 경향, 누드 인물의 비례에서의 어느 정도의 세장화와 윤곽의 빈약함, 그리고 의습에서 고딕 양식의 형태를 선호하는 경향에서 명확하게 나타난다. 이러한 특징들은 뮌헨의 루트비히 교회에 있는 코르넬리우스의 주요 작품인 '최후의 심판'에서도 두드러지게 나타난다. 나체 형상의 윤곽 감쇠와 유연성 부족은 글립토테크의 고전적 주제를 다룬 그의 프레스코화, 특히 파트로클로스의 시신을 놓고 벌인 쟁탈전을 묘사한 작품에서 가장 두드러진다. 그러나 이러한 특성에도 불구하고, 그의 작품에는 항상 개념의 웅장함과 고귀함이 존재한다. 붓 다루기에 능숙하지는 않았지만, 그는 대가적인 의도로 주제를 구상하고 설계할 수 있었다. 색채에 대한 안목이 불완전했다면, 독일 회화 학파를 이끄는 데 있어 광범위한 정신적 선견지명을 가지고 있었다. 그리고 그가 선호하던 표어 "독일은 모든 것 위에"는 그의 애국심의 방향과 강도를 나타낸다. 그의 제자로는 카를 헤르만, 빌헬름 폰 카울바흐, 아담 에베를레가 포함된다. 코르넬리우스는 자신이 담당하는 프로젝트의 실행, 때로는 디자인까지도 종종 제자와 조수들에게 의존했다. 글립토테크를 위한 카르톤은 모두 코르넬리우스 자신의 손으로 그려진 것이었다. 그러나 피나코테크에서는 그의 스케치와 작은 드로잉으로 충분했으며, 루트비히 교회에서는 일부 주제의 창안조차도 헤르만에게 위임되었다. 1855년, 테오피르 고티에는 코르넬리우스가 "생전에 누리는 명성을 거의 누리지 못할 정도로 유명했다"고 썼으며, 그가 "이미 죽은 사람처럼" 존경받았다고 덧붙였다. 코르넬리우스가 독일을 위해 달성한 작품의 위대함을 완전히 이해하고 감상하기 위해서는, 19세기 초 독일에는 민족 미술 학교가 없었다는 사실을 기억해야 한다. 독일은 회화와 조각에서 유럽의 다른 모든 지역보다 뒤처져 있었다. 그러나 반세기도 채 되지 않아 코르넬리우스는 중요한 학파를 창설하고, 벽화 예술을 부활시키며, 미술계의 시선을 뮌헨으로 돌렸다. 독일의 벽화 부흥은 다른 유럽 국가들과 마찬가지로 영국에도 영향을 미쳤으며, 웨스트민스터 홀에서 열린 유명한 카툰(하부 스케치) 경쟁과 궁극적으로 의사당 일부의 장식화로 이어졌다. 1841년 11월, 후자의 작업이 고려되던 시기에 코르넬리우스는 초청에 응하여 영국을 방문했다. 그의 의견은 프로젝트 실행에 있어 모든 면에서 긍정적이었으며, 심지어 영국의 기후에서 프레스코화의 내구성에 대해서도 마찬가지였다. 코르넬리우스는 가르침에서 자연에 대한 밀접하고 엄격한 연구를 항상 강조했지만, 그가 말하는 자연 연구는 단순히 데생 연습을 반복하는 것 이상의 의미를 지녔다. 그는 탐구적이고 과학적인 정신으로 자연을 연구하는 것을 의미했다. 그는 한때