ピエール・プヴィ・ド・シャヴァンヌ

1824-1898 French

フランス象徴主義壁画巨匠

ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは、壁画で知られるフランスの画家であり、「フランスの画家」と称された。彼はソシエテ・ナシオナル・デ・ボザール（国立美術協会）の共同創立者および会長を務め、その作品はロベール・ジェナンをはじめとする多くの芸術家に影響を与えた。ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは第三共和政初期の著名な画家であった。エミール・ゾラは彼の作品を「理性と情熱と意志からなる芸術」と評した。 ピエール＝セシル・ピュヴィは、1824年12月14日にフランス・リヨンの郊外で生まれた。彼の父親は鉱山技師であり、自身はブルゴーニュ地方の古い貴族家系の出であった。後に彼は先祖伝来の「ド・シャヴァンヌ」を名前に加えた。生涯を通じて、彼はリヨンでの出自を否定し、父親の出自であるブルゴーニュ人の「強靭な」血統にこそ自らを同一視することを好んだ。 ピュヴィス・ド・シャヴァンヌはアミアン・カレッジおよびパリのリセ・アンリ4世で教育を受けた。彼は当初父の職業を継ぐつもりだったが、1844年から1845年にかけて重病にかかり、兄と義姉のもとでマコンで療養せざるを得なくなり、そのために学業が中断された。イタリアへの旅行が彼に新たなアイデアをもたらし、1846年にパリに戻った後、画家になる決意を表明した。 彼はまずウジェーヌ・ドラクロワに師事したが、ごく短期間で終わった。なぜならドラクロワはその後まもなく体調を崩し、アトリエを閉鎖したからである。その後、彼はアンリ・シェフェール、そしてトマ・クチュールに師事した。彼の訓練は古典的ではなかった。なぜなら、彼は一人で作業することを好んだからである。彼はリヨン駅近くに広いアトリエを借り、美術アカデミーで解剖学の授業にも出席した。フランス政府が彼の作品の一つを購入してから数年後になってようやく、彼は広く認められるようになった。 1850年、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌはサロンで『死せるキリスト』、『剣を持つ黒人青年』、『読書の授業』、『男の肖像』を出品し、デビューした。 ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品は象徴主義的であると見なされているが、彼は一部のロマン主義者のもとで学んでいた。彼は特にモダニストの作品において、一世代にわたる画家や彫刻家に影響を与えたと評価されている。彼の後援を受けた人物の一人がジョルジュ・ド・フェールである。 ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは壁画で最も知られており、「フランスの画家」として称された。彼の最初の依頼作品は、ソーヌ＝エ＝ロワール県クイゾー近郊にある兄の城館ル・ブルーシュ（Le Brouchy）のための中世風建築物の装飾であった。主な装飾のテーマは四季である。彼が初めて公共の依頼を受けたのは1860年代初頭で、アミアンのピカルディー美術館（Musée de Picardie）での仕事であった。最初の4点の作品は『コンコルディア』（Concordia、1861年）、『ベッルム』（Bellum、1861年）、『労働』（Le Travail、1863年）、および『休息』（Le Repos、1863年）である。 ピュヴィスはそのキャリアを通じて、フランス国内のさまざまな公共および民間機関から多くの制作依頼を受けた。彼がピカルディー美術館で手がけた初期の作品は、彼の古典主義的な様式と壁画作品の装飾的美意識を発展させるのに役立った。 彼の公共的作品には、アミアン（『Ave Picardia Nutrix』、1865年）、マルセイユ、リヨン、およびポワティエで完成された後期の連作が含まれる。特に重要なのはリヨンの美術宮殿（パレ・デ・ボザール）にある連作で、メイン階段の壁面を埋める3点の重要な作品からなる。左から右へと、それぞれ『アンティーク・ヴィジョン』（1884年）、『芸術とムーサたちに愛された森』（1884年）、『キリスト教的霊感』（1884年）である。 ピュヴィスのキャリアは、第三共和政（1870年）の初めから、パリ・コミューンの暴力が終結した後に続いていた複雑な論争と密接に結びついていた。その論争の焦点はフランスのアイデンティティと「フランスらしさ」の意味であった。王党派は1789年の革命を大惨事とみなし、フランスが本来の道から逸脱したと考えたのに対し、共和派は革命によってフランスが本来の道に戻ったと感じていた。そのため、壁画などの公共空間に展示される作品には、依頼者のイデオロギーを体現するという重要な役割が課せられた。ピュヴィスの作品を研究する多くの学者は、彼が「フランスのための画家」として成功したのは、当時存在していたさまざまなイデオロギーに調和する作品を生み出す能力に大きく依拠していたと指摘している。 彼のパリにおける最初の依頼仕事は、現在は世俗的なパンテオンとなっているサン・ジュヌヴィエーヴ教会のための連作壁画で、1874年に着手された。彼が描いた二つの主題は、「聖ジュヌヴィエーヴの教育」と「聖ジュヌヴィエーヴの牧歌的生活」であった。この依頼に続いて、ソルボンヌ大学での作品制作が続き、特にソルボンヌ大学の大講堂にあるミューズを配した巨大なヘミサイクル壁画『神聖なる森』（または『旧ソルボンヌ』）が有名である。 共和派からの依頼によるこの三部作における彼の最後の作品は、ピュヴィスのキャリアの最高傑作である《夏》と《冬》であり、パリ市庁舎（Hôtel de Ville）にあります。 これらの作品の多くは、古典芸術へのオマージュを特徴としており、慎重にバランスの取れた構図にそれが見られる。また、その主題はしばしばヘレニズム時代ギリシャのヴィジョンを直接的に参照しており、特に『Antique Vision』の場合が顕著である。 ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは、1890年にパリで設立された国立美術協会（Société Nationale des Beaux-Arts）の会長兼共同創立者であった。この協会は当時、最も影響力のあるサロンとなり、その現代美術展は協会役員のみで構成される審査員によって作品が選ばれた。 自らの創作においてピエール＝セシル・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品の精神を最もよく表現したのは、ドイツの画家ルートヴィヒ・フォン・ホフマンとフランスのオーギュスト・ロダンである。［完全な出典が必要］ ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの生涯の業績に対する評価に関して言えば、彼は同時代の人々に決して十分に理解されなかった。彼のキャリア初期には、美術批評が二つの陣営に分かれていた。理想主義者たちは彼を称賛した一方で、写実主義者の支持者たちは彼を軽蔑した。象徴主義が登場してようやくこの二つの陣営は一致したが、それでも画家に対する説得力ある評価には至らなかった。今日の研究はこの美術批評における矛盾を引き継いでおり、そのためいまだにピュヴィス・ド・シャヴァンヌの芸術を説得力ある形で提示できていない。 モンマルトルで、彼は自身のモデルの一人であるシュザンヌ・ヴァラドンと不倫関係にあり、彼女は後にその時代を代表する芸術家の一人となり、モーリス・ユトリロの母であり、教師であり、メンターでもあった。1856年から、彼はルーマニア人のマリー・カンタクゼーヌ王女と関係を持ち始めた。二人は40年間一緒に暮らし、1898年に亡くなる前に結婚した。