피에르 푸비 드 샤바뉴

1824-1898 French

프랑스 상징주의 벽화 거장

피에르 퓌비 드 샤반느는 벽화로 유명한 프랑스 화가로, '프랑스를 위한 화가'라고 불렸다. 그는 소시에테 나시오날 데 보자르(Société Nationale des Beaux-Arts)의 공동 창립자이자 회장을 지냈으며, 그의 작품은 특히 로베르 제냉을 비롯한 수많은 다른 예술가들에게 영향을 주었다. 퓌비 드 샤반느는 초기 제3공화국 시대의 저명한 화가였다. 에밀 졸라(Émile Zola)는 그의 작품을 “이성과 열정, 그리고 의지로 이루어진 예술”이라고 묘사했다. 퓌비 드 샤반느는 1824년 12월 14일 프랑스 리옹의 교외에서 피에르-세실 퓌비(Pierre-Cécile Puvis)로 태어났다. 그의 아버지는 광산 기사였으며, 그 자신은 부르고뉴 지방의 오래된 귀족 가문 출신이었다. 이후 그는 조상 대대로 내려온 ‘드 샤반느(de Chavannes)’를 자신의 이름에 추가했다. 그는 평생 리옹 출신이라는 사실을 외면하고, 아버지의 고향인 부르고뉴 사람들의 ‘강한’ 혈통과 자신을 동일시하는 것을 선호했다. 퓌비 드 샤방은 아미앵스 칼리지와 파리의 리세 앙리 4세에서 교육을 받았다. 그는 아버지의 직업을 잇기로 결심했으나, 1844년과 1845년 중병에 걸려 형과 형수와 함께 마콩에서 요양하게 되어 학업이 중단되었다. 이탈리아 여행을 통해 새로운 사상에 눈을 뜬 그는 1846년 파리로 돌아온 후 화가가 되겠다고 선언했다. 그는 처음에 오귀스트 들라크루아 밑에서 공부했지만, 들라크루아가 이후 곧 건강 문제로 자신의 작업실을 닫아버려 매우 짧은 기간 동안만 배웠다. 그 후 그는 앙리 셰페르와 토마 쿠튀르 밑에서 공부했다. 그의 수련은 고전적이지 않았는데, 그 이유는 혼자 일하는 것을 더 선호했기 때문이다. 그는 리옹 역 근처에 넓은 작업실을 얻었고, 벨레 아카데미에서 해부학 강의를 들었다. 프랑스 정부가 그의 작품 중 하나를 구입한 몇 년 후에야 비로소 그는 널리 인정받게 되었다. 1850년, 퓌비 드 샤반느는 살롱에서 《죽은 그리스도》, 《검을 든 흑인 소년》, 《독서 수업》, 《남자의 초상》을 출품하며 데뷔했다. 퓌비 드 샤반느의 작품은 상징주의적 성격을 지닌 것으로 간주되는데, 그는 일부 낭만주의자들에게서 배운 적이 있다. 그는 특히 모더니스트들의 작품을 포함해 한 세대의 화가 및 조각가들에게 영향을 미친 것으로 평가받는다. 그의 후원을 받은 인물 중 한 명은 조르주 드 퓌르였다. 퓌비 드 샤방은 벽화로 가장 잘 알려져 있으며 ‘프랑스를 위한 화가’로 불렸다. 그의 첫 번째 의뢰 작품은 소네에루아르(Saône-et-Loire) 주 쿠이소(Cuiseaux) 근처에 있는 중세 양식의 형제 소유 성 르브루시(Le Brouchy)를 위한 것이었다. 주요 장식은 사계절을 주제로 한다. 그는 1860년대 초반 아미앵(Amiens)의 피카르디 미술관(Musée de Picardie)에서 최초의 공공 의뢰 작품을 맡았다. 처음 네 점의 작품은 〈콘코르디아〉(Concordia, 1861년), 〈벨룸〉(Bellum, 1861년), 〈노동〉(Le Travail, 1863년), 〈휴식〉(Le Repos, 1863년)이다. 푸비의 경력 동안 그는 프랑스 전역의 공공 및 사립 기관을 위해 수행할 작품에 대한 상당한 수의 의뢰를 받았다. 그가 피카르디 미술관에서 작업한 초기 작품은 그의 고전주의적 스타일과 벽화 작품의 장식적 미학을 발전시키는 데 도움이 되었다. 그의 공공 미술 작품에는 아미앵(《Ave Picardia Nutrix》, 1865년), 마르세유, 리옹, 푸아티에에서 완성된 후기 연작들이 포함된다. 특히 리옹의 보자르 궁전(Palais de Beaux Arts)에 있는 연작이 중요하며, 이는 주계단 벽면을 채우는 세 점의 중요한 작품으로 구성되어 있다. 왼쪽부터 오른쪽 순서로 작품은 《고대의 환상》(1884년), 《예술과 뮤즈가 사랑한 숲》(1884년), 《기독교적 영감》(1884년)이다. 퓌비의 경력은 제3공화국(1870년) 초기부터 시작되어 파리 코뮌의 폭력이 끝난 후에도 계속된 복잡한 논쟁과 밀접하게 연결되어 있었다. 이 논쟁의 핵심은 프랑스의 정체성과 ‘프랑스다움’의 의미였다. 왕당파는 1789년 혁명을 엄청난 재앙으로 간주하며 프랑스가 올바른 길에서 벗어났다고 느꼈고, 공화주의자들은 혁명 덕분에 프랑스가 본래의 길로 돌아갔다고 여겼다. 따라서 벽화와 같은 공공 공간에 전시될 작품들은 의뢰자의 이념을 구현하는 중요한 임무를 띠게 되었다. 퓌비 작품을 연구하는 많은 학자들은 그가 ‘프랑스를 위한 화가’로서 성공할 수 있었던 이유가 당시 존재하던 다양한 이념 모두에게 수용 가능한 작품을 창조할 수 있는 능력에 크게 기인했다고 지적해왔다. 그의 첫 번째 파리 의뢰 작품은 현재 세속적인 팡테옹으로 사용되는 생 제느비에브 교회를 위한 연작 벽화로, 1874년에 시작되었다. 그가 다룬 두 가지 주제는 〈성녀 제느비에브의 교육〉과 〈성녀 제느비에브의 전원 생활〉이었다. 이 의뢰 이후 그는 소르본 대학에서 작업을 계속하였는데, 특히 소르본 대학의 대강당에 있는 뮤즈들을 배경으로 한 거대한 반원형 벽화 〈신성한 숲〉(또는 〈구 소르본〉)이 유명하다. 공화파의 의뢰로 제작된 이 삼부작에서 그가 맡은 마지막 작품은 퓨비 드 샤반느의 경력에서 정점에 해당하는 《여름》과 《겨울》이며, 파리 시청(Hôtel de Ville)에 있다. 이 작품들 중 상당수는 고전 예술에 대한 경의를 특징으로 하며, 이는 신중하게 균형 잡힌 구도에서 드러난다. 또한 주제는 헬레니즘 시대 그리스의 비전을 직접적으로 참조하는 경우가 많으며, 특히 《Antique Vision》에서 두드러진다. 퓌비 드 샤방은 1890년 파리에서 설립된 국립미술협회(Société Nationale des Beaux-Arts)의 회장이자 공동 창립자였다. 이 협회는 당시 주도적인 미술 살롱이 되었으며, 당대 미술 전시회를 개최했는데, 출품작은 협회의 임원들로 구성된 심사위원단에 의해서만 선정되었다. 자신의 창작에서 피에르-세실 퓨비 드 샤반느 작품의 정신을 가장 잘 표현한 이들은 독일의 화가 루트비히 폰 호프만과 프랑스의 오귀스트 로댕이다.[전체 출처 필요] 피비 드 샤반느의 생애 작품에 대한 평가와 관련하여 그는 동시대 사람들에게 결코 제대로 이해된 적이 없었다. 그의 경력 초기에는 미술 비평계가 두 진영으로 나뉘어 있었다. 이상주의자들은 그를 숭배했지만, 사실주의 지지자들은 그를 경멸했다. 상징주의가 등장하면서 이 두 진영은 통합되었으나, 화가에 대한 설득력 있는 평가에는 이르지 못했다. 오늘날의 연구는 이러한 미술 비평의 모순을 계승하고 있기 때문에 여전히 피비 드 샤반느의 예술을 설득력 있게 제시하지 못하고 있다. 몽마르트에서 그는 자신의 모델 중 한 명인 수잔느 발라동과 불륜 관계를 맺었는데, 그녀는 훗날 당시의 주요 예술가 중 한 명이 되었으며 모리스 위트릴로의 어머니이자 스승, 멘토이기도 했다. 1856년부터 그는 루마니아 공주 마리 칸타쿠제누와 관계를 맺었다. 두 사람은 40년간 함께 지냈고, 1898년 사망하기 전에 결혼했다.