윌리엄 메리트 체이스

1849-1916 American

미국 인상파 화가이자 교육자

윌리엄 메리트 체이스는 인상주의의 옹호자이자 교육자로 알려진 미국의 화가입니다. 그는 또한 나중에 파슨스 디자인 스쿨이 된 체스 스쿨을 설립하는 데 기여했습니다. 윌리엄 메리트 체이스는 1849년 11월 1일 인디애나주 윌리엄스버그(현재의 나이니브)에서 지역 사업가 데이비드 H. 체이스와 사라 스웨인 부부의 아들로 태어났다. 1861년, 체이스의 아버지는 가족을 인디애나폴리스로 이주시키고 아들에게 가업에서 판매원으로 일하게 했다. 체이스는 어릴 때부터 예술에 관심을 보였으며, 현지에서 독학으로 익힌 화가인 바턴 S. 헤이스와 제이콥 콕스에게서 수학했다. 해군에서 짧게 복무한 후, 체이스의 스승들은 그의 예술 수업을 더 깊이 받기 위해 뉴욕으로 가라고 권유했다. 그는 1869년 뉴욕에 도착하여 조지프 오리얼 이튼을 만나 짧은 기간 동안 그에게 사사했고, 이후 유명한 프랑스 화가 장레옹 제롬의 제자였던 르뮤엘 윌마스의 지도 하에 국립 디자인 아카데미에 입학했다. 1870년, 가세의 기울어짐으로 인해 체이스는 가족이 당시 기반을 두고 있던 미주리주 세인트루이스로 뉴욕을 떠날 수밖에 없었다. 그는 가족을 부양하기 위해 일하는 한편 세인트루이스 예술 커뮤니티에서 활발히 활동하며 지역 전시회에서 자신의 그림으로 상을 받았다. 또한 1871년에는 내셔널 아카데미에서 첫 번째 그림을 출품했다. 체이스의 재능은 세인트루이스의 부유한 수집가들의 관심을 끌었고, 그들은 체이스에게 그림을 제공하고 그들의 컬렉션을 위한 유럽 미술 작품 확보를 돕게 하는 대가로 2년간 유럽을 방문할 수 있도록 주선했다. 유럽에서 체이스는 뮌헨 미술 아카데미에 정착했다. 이 아카데미는 오랜 전통을 자랑하는 예술 교육의 중심지로, 점점 더 많은 미국인들을 끌어들이고 있었다. 체이스가 이곳에 매료된 이유는 파리보다 방해 요소가 적었기 때문이다. 그는 알렉산더 폰 바그너와 카를 폰 필로티에게 사사했으며, 미국인 예술가 월터 셜로, 프랑크 두베네크, J(조지프) 프랑크 큐리어와 친분을 맺었다. 뮌헨에서 체이스는 빠르게 성장하던 재능을 주로 그의 스승들이 선호하는 느슨한 필치의 스타일로 그린 인물화 작품에서 가장 자주 발휘했다. 1876년 1월, 이러한 인물화 중 하나인 「기분을 고조시켜」 - 『궁정 광대』(현재 펜실베이니아 미술 아카데미 컬렉션 소장)라는 제목의 초상화가 보스턴 아트 클럽에서 전시되었다. 그 해 후반, 이 작품은 필라델피아 백년 박람회에서 전시되어 메달을 수상했으며, 이 성공으로 체이스는 최초의 명성을 얻었다. 체이스는 1877년에 두베넥과 존 헨리 트와흐트만과 함께 이탈리아 베네치아로 여행했으며, 1878년 여름에 미국으로 돌아왔습니다. 그는 유럽에서 교육받은 새로운 세대의 미국인 재능을 대표하는 매우 숙련된 예술가였습니다. 미국으로 돌아온 후, 그는 1878년에 새로 설립된 미국 예술가 협회와 함께 그의 작품 ’승마 준비’(유니언 리그 클럽 소장)를 전시했습니다. 또한 뉴욕의 텐 스트리트 스튜디오 빌딩에 작업실을 열었는데, 이곳은 당시 많은 중요한 화가들의 거점이었습니다. 그는 예술가와 작가들로 구성된 그룹 ’타일러스’의 회원이었으며, 그 중에는 윈슬로 호머, 아서 쿼틀리, 어거스터스 세인트 가우던스와 같은 유명한 친구들이 포함되어 있었습니다. 1881년, 친구이자 예술가인 윌리엄 프레스턴 펠프스는 체이스와 협력하여 이탈리아, 베네치아, 카프리섬을 순회하는 작업 여행을 떠나기 위해 유럽으로 돌아갔고, 이후 독일로 돌아갔다. 체이스는 여러 가지 인격을 길렀다: 세련된 세계시민, 헌신적인 가장, 그리고 존경받는 교사. 체이스는 1887년에 앨리스 거슨과 결혼했고, 체이스의 가장 에너지 넘치는 예술적 시기 동안 함께 여덟 명의 자녀를 키웠다. 그의 맏딸들, 알리스 디외도네 체이스와 도로시 브레몬드 체이스는 종종 아버지의 모델이 되었다. 그러나 뉴욕시에서 체이스는 그의 화려함으로 유명해졌으며, 특히 의상, 매너, 그리고 무엇보다도 그의 아틀리에에서 두드러졌습니다. 10번가에서 체이스는 알베르트 비어슈타트의 옛 아틀리에로 이사했고, 이를 자신의 예술의 연장으로 장식했습니다. 체이스는 아틀리에를 호화로운 가구, 장식품, 박제 새, 동양 카펫, 이국적인 악기로 채웠습니다. 이 아틀리에는 19세기 말 뉴욕시 예술계의 세련되고 패셔너블한 인물들의 중심지가 되었습니다. 1895년까지 아틀리에와 다른 주거지를 유지하는 비용 때문에 체이스는 아틀리에를 폐쇄하고 내부 물품을 경매에 부쳐야 했습니다. 회화 외에도 체이스는 가르치는 일에 대한 관심을 적극적으로 키워갔다. 처음에는 개인 제자를 받았는데, 그 중 초기 제자로는 1879년부터 1881년까지 그에게 사사한 도라 휠러가 있으며, 그녀는 전문 예술가가 되었고 평생의 친구가 되었다. 도라의 어머니 캔디스 휠러는 회고록에서 체이스의 전염되는 열정을 이렇게 썼다. “그는 가장 관대한 스승으로, 사물을 수행하는 방법에 관한 축적된 지식을 아낌없이 제공할 뿐만 아니라 그것을 실행하려는 의지도 길러주었다. 나중에 그는 다소 본의 아니게 롱아일랜드의 시네콕 힐스에 있는 미술 학교의 책임을 맡도록 설득되었다……” At the instigation of Mrs. William Hoyt, Chase opened the Shinnecock Hills Summer School of Art on eastern Long Island, New York in 1891. He taught there until 1902. Chase adopted the plein air method of painting, and often taught his students in outdoor classes. He also opened the Chase School of Art in 1896, which became the New York School of Art two years later with Chase staying on as instructor until 1907. Chase taught at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts from 1896 to 1909; the Art Students League from 1878 to 1896 and again from 1907 to 1911; and the Brooklyn Art Association in 1887 and from 1891 to 1896. Along with Robert Henri, who became a rival instructor, Chase was the most important teacher of American artists around the turn of the 20th century. In addition to his instruction of East Coast artists like George Bellows, Louise Upton Brumback, Howard Chandler Christy, Kate Freeman Clark, Jay Hall Connaway, Mariette Leslie Cotton, Charles Demuth, Silas Dustin, Lydia Field Emmet, George Pearse Ennis, Marsden Hartley, Annie Traquair Lang, John Marin, M. Jean McLane, Frances Miller Mumaugh, Georgia O’Keeffe, Leopold Seyffert, Elizabeth Sparhawk-Jones, Joseph Stella and Edward Charles Volkert. He had an important role in influencing California art at the turn of the century, especially in interactions with Arthur Frank Mathews, Xavier Martinez, Percy Gray and Shirley Williamson. He also had an important role in influencing Texan Impressionism. He also taught painters Julian Onderdonk and Alice Schille. 신넉콕 힐스에서의 작업을 마친 후, 체이스는 여름철에 학생들을 인솔하여 해외로 나가 유럽의 주요 예술 중심지를 순회하기 시작했다. 1903년 그들은 네덜란드의 하를럼을 방문했고, 체이스는 프란스 할스의 민병대 초상화에서 영감을 받았다. 그는 할스의 민병대원 중 한 명의 역할로 자화상을 그렸으며, 1633년 작 『성 아드리안 민병대의 장교들』에 등장하는 자신과 닮은 요한 클라esz 로를 모델로 선택했다. 체이스는 모든 매체에서 작업했다. 그는 유화와 파스텔화를 가장 능숙하게 다루었지만, 수채화와 에칭도 제작했다. S.G.W. 벤저민은 동시대 리뷰에서 그의 스타일에 대해 다음과 같이 말했다: 그의 모든 작품에서는 고귀한 색채감이 느껴진다. 살결의 미묘하고 잡히기 어려운 톤에서든, 그의 주목할 만한 작품인 ’궁정 광대’에서와 같이 선홍색 덩어리를 힘 있게 표현하는 데서든 마찬가지다. 초상화를 그릴 때 그는 인물의 성격을 포착하려 노력하며, 때로는 매우 성공적이지만, 스타일이 가끔 지나치게 인상주의적인 경향이 있다. 그는 아마도 초상화로 가장 잘 알려져 있으며, 그의 모델에는 당시 가장 중요한 남성과 여성들이 포함되었습니다. 1892년에 그린 화가 리디아 필드 에멧의 초상화에서 에멧은 고전 대가들의 그림에서 일반적으로 남성에게만 허용되는 포즈를 취하고 있습니다. 에멧의 손은 엉덩이에 올려져 있고, 그녀는 어깨 너머로 관객을 바라보고 있습니다. 체이스는 또한 그의 아내 앨리스와 자녀들을 자주 그렸으며, 때로는 개별 초상화로, 다른 때는 가정의 평온한 장면을 묘사했다. 뒷마당에서의 아침 식사 장면이나 롱아일랜드에 있는 여름 별장에서 휴식을 취하는 모습, 바닥이나 시네콕의 모래 언덕 사이에서 노는 아이들 등이 포함된다. 1895년 작 ’친절한 방문’이라는 제목의 그림에서는 그의 아내가 노란 드레스를 입고 흰 옷을 입은 방문자를 접대하는 모습이 그려져 있다. 초상화와 전신 인물화를 그리는 것 외에도 체이스는 1880년대 후반부터 본격적으로 풍경화 제작에 나섰다. 그의 풍경화에 대한 관심은 1886년 파리 화상 뒤랑-뤼엘이 뉴욕에서 개최한 획기적인 프랑스 인상파 작품 전시회에서 비롯되었을 가능성이 있다. 체이스는 인상주의적 방식으로 그려진 두 개의 풍경 주제 연작으로 가장 잘 기억된다. 첫 번째는 뉴욕의 프로스펙트 공원과 센트럴 파크의 장면들이었고, 두 번째는 시네콕에서의 여름 풍경들이었다. 체이스는 일반적으로 풍경화에서 인물을 두드러지게 배치했다. 그는 종종 공원 벤치나 해변에서 휴식을 취하거나 시네콕의 여름 잔디밭에 누워 있는 등 여유로운 자세의 여성과 어린이들을 묘사했다. 특히 시네콕 작품들은 미술사학자들에 의해 미국 인상주의의 특히 뛰어난 사례로 평가되어 왔다. 1903년 체이스는 피렌체 카레기 근처의 빌라 라 메리디아나를 임대했으며, 매년 여름 그곳으로 돌아와 그림을 그렸다. 나중에 그는 도시 남쪽에 있는 빌라 실리를 구입했다. 체이스는 학생 시절부터 해왔던 것처럼 경력 내내 정물화를 계속 그렸습니다. 그의 작업실과 집은 장식용 물건들로 가득 찼으며, 그의 실내 인물 장면에는 종종 정물 이미지가 포함되었습니다. 그는 구리 그릇과 주전자와 같은 금속 표면에서 빛의 효과를 포착하는 데 특히 능숙했습니다. 아마도 체이스의 가장 유명한 정물 주제 는 죽은 물고기였을 것이며, 그는 어시장 노점에서 막 사온 듯 접시 위에서 축 늘어진 상태로 어두운 배경에 대해 그리는 것을 좋아했습니다. 그는 시장에서 죽은 물고기를 구매하고 빠르게 그린 후 상하기 전에 반환하는 것으로 유명했습니다. 체이스는 국내외에서 많은 영예를 얻었으며, 뉴욕 내셔널 아카데미 오브 디자인의 회원이었고, 1885년부터 1895년까지 미국 예술가 협회의 회장을 지냈습니다. 존 헨리 트와크트먼이 사망한 후, 그는 ’텐 아메리칸 페인터스’의 회원이 되었습니다. 체이스의 창의성은 그의 말년에 감소했으며, 특히 미국에서 현대 미술이 부상함에 따라 더욱 두드러졌지만, 그는 1910년대까지 그림을 그리고 가르치는 일을 계속했습니다. 이 기간 동안 체이스는 윌헬미나 웨버 펄롱, 아서 힐 길버트, 에드워드 호퍼와 같은 떠오르는 젊은 예술가들을 가르쳤습니다. 1914년 7월부터 9월까지 카멜바이더시에서 체이스는 마지막 여름 강의를 진행했으며, 이는 백 명이 넘는 학생이 참여한 최대 규모이자 가장 문제가 많았던 수업이었다. 그의 전 제자인 제니 V. 캐논은 체이스의 비즈니스 매니저인 C. P. 타운즐리와 카멜의 공동 창립자 프랭클린 데벤도프와 함께, 풍성한 경제적 보상을 약속하며 저명한 화가인 체이스를 태평양 연안으로 방문하도록 설득했다. 건강 악화(간경변증)로 고통받던 체이스는 도착 직후, 이전에 거절당했던 자신의 전시 갤러리를 확보하기 위해 샌프란시스코에서 예정된 파나마-태평양 국제 박람회의 이사들과 면담할 기회를 활용했다. 그는 카멜 학생들에게 큰 사랑을 받았으며, 그중 몇몇은 그의 강의와 교수법에 대한 상세한 기록을 출판했다. 체이스는 카멜의 예술가 공동체가 사회적으로 너무 답답하다고 느껴 인근 몬터레이의 고급 호텔 델 몬테로 거처를 옮겼고, 그곳에서 여러 중요한 초상화 위임을 협상했다. 8월 중순, 그의 제자 중 한 명인 헬레나 우드 스미스가 일본인 연인에게 잔혹하게 살해당하면서 여러 수업이 취소되었고, 예술가 공동체에서는 폭력적인 히스테리에 가까운 혼란이 빚어졌으며, 일부 학생들은 조기에 떠났다. 체이스는 정규 수업 일정을 계속 이어갔으며, 윌리엄 리첼과 같은 지역 중요 예술가들과 회동을 갖고, 현지 풍경을 여러 점 그리며 모노타입 실험도 진행했다. 체이스는 1916년 10월 25일 뉴욕시의 자택에서 사망했으며, 미국 예술계에서 존경받는 원로였습니다. 그는 뉴욕 브루클린의 그린우드 묘지에 안장되었습니다.