威廉·梅里特·切斯

1849-1916 American

美国印象派画家与教育家

威廉·梅里特·蔡斯是一位美国画家，以印象派的倡导者和教师身份而闻名。他还负责创立了蔡斯学校，该校后来发展成为帕森斯设计学院。 威廉·梅里特·蔡斯于1849年11月1日出生在印第安纳州的威廉斯堡（现奈尼韦），父母是萨拉·斯温和当地商人大卫·H·蔡斯。1861年，蔡斯的父亲举家迁往印第安纳波利斯，并让儿子在家族企业中担任销售员。蔡斯早年便对艺术表现出兴趣，并师从当地自学成才的艺术家巴顿·S·海斯和雅各布·考克斯学习。 在海军短暂服役后，蔡斯的老师敦促他前往纽约，以进一步接受艺术训练。他于1869年抵达纽约，与约瑟夫·奥里尔·伊顿会面并短期师从其学习，随后进入国家设计学院，在勒缪尔·威尔马思门下学习，而威尔马思是法国著名艺术家让-莱昂·杰罗姆的学生。 1870年，家道中落迫使蔡斯离开纽约前往密苏里州圣路易斯，他的家人当时定居于此。在努力帮助养家糊口的同时，他积极参与圣路易斯艺术社区的活动，并在当地展览中因其画作获奖。1871年，他还在国家设计学院展出了自己的第一幅画作。蔡斯的才华引起了圣路易斯富裕收藏家的兴趣，他们安排他前往欧洲两年，以换取画作以及蔡斯协助他们为藏品获取欧洲艺术品。 在欧洲，蔡斯入读慕尼黑美术学院，这是一所历史悠久的艺术培训中心，正吸引着越来越多的美国人。蔡斯之所以被其吸引，是因为与巴黎相比，这里的干扰较少。他师从亚历山大·冯·瓦格纳和卡尔·冯·皮洛蒂，并与美国艺术家沃尔特·舍尔劳、弗兰克·杜韦内克和J（约瑟夫）·弗兰克·柯里尔结为好友。 在慕尼黑，蔡斯最常将他迅速崛起的才华运用于人物画作中，这些作品以他的导师们所推崇的松散笔触风格绘制而成。1876年1月，其中一幅人物作品——题为《振作精神》——《宫廷弄臣》（现藏于宾夕法尼亚美术学院）——在波士顿艺术俱乐部展出；同年晚些时候，该作品在费城百年博览会上展出并荣获一枚奖章，这一成功为蔡斯赢得了他的首次声誉。 1877年，蔡斯与杜文内克和约翰·亨利·特瓦赫特曼一同前往意大利威尼斯，随后于1878年夏返回美国，他是一位技艺高超的艺术家，代表了新一代受过欧洲教育的美国人才。回到美国后，他于1878年与新成立的美国艺术家学会一起展出了他的画作《准备骑行》（现藏于联合联盟俱乐部）。他还在纽约第十街工作室大楼开设了一间画室，这里曾是当时许多重要画家的聚集地。他是“蒂勒斯”艺术文学团体的成员，该团体由艺术家和作家组成，其中包括他的一些著名朋友：温斯洛·霍默、阿瑟·夸特利和奥古斯塔斯·圣高登斯。 1881年，朋友兼艺术家威廉·普雷斯顿·菲尔普斯返回欧洲，与蔡斯合作，前往意大利、威尼斯、卡普里岛进行工作之旅，随后返回德国。 蔡斯塑造了多重身份：精致的世界主义者、忠诚的家庭男人和受人尊敬的教师。蔡斯于1887年与爱丽丝·格森结婚，在蔡斯最具活力的艺术时期，他们共同抚养了八个孩子。他的长女们，爱丽丝·迪厄多内·蔡斯和多萝西·布雷蒙德·蔡斯，经常为父亲担任模特。 然而，在纽约市，蔡斯以其张扬的个性而闻名，尤其体现在他的着装、举止，尤其是他的画室中。在第十街，蔡斯搬进了阿尔伯特·比尔施塔特的旧画室，并将其装饰为自己艺术的延伸。蔡斯用奢华的家具、装饰品、鸟类标本、东方地毯和异域乐器填满了画室。这座画室成为19世纪末纽约市艺术界精致时尚人士的关注焦点。到1895年，维持该画室以及其他住所的费用迫使蔡斯关闭画室并拍卖其内部物品。 除了绘画之外，蔡斯还积极培养对教学的浓厚兴趣。起初，他招收私人学生，其中最早的学生之一是朵拉·惠勒，她于1879年至1881年间师从蔡斯，后来成为职业艺术家，并与他保持了一生的友谊。朵拉的母亲坎迪斯·惠勒在她的回忆录中写道，蔡斯的热情具有感染力，“他是最慷慨的教师，不仅毫无保留地传授他积累的关于如何做事的知识，还培养了学生去实践的意志。后来，尽管有些不太情愿，他还是被说服负责长岛希内科克山的一所艺术学校……” At the instigation of Mrs. William Hoyt, Chase opened the Shinnecock Hills Summer School of Art on eastern Long Island, New York in 1891. He taught there until 1902. Chase adopted the plein air method of painting, and often taught his students in outdoor classes. He also opened the Chase School of Art in 1896, which became the New York School of Art two years later with Chase staying on as instructor until 1907. Chase taught at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts from 1896 to 1909; the Art Students League from 1878 to 1896 and again from 1907 to 1911; and the Brooklyn Art Association in 1887 and from 1891 to 1896. Along with Robert Henri, who became a rival instructor, Chase was the most important teacher of American artists around the turn of the 20th century. In addition to his instruction of East Coast artists like George Bellows, Louise Upton Brumback, Howard Chandler Christy, Kate Freeman Clark, Jay Hall Connaway, Mariette Leslie Cotton, Charles Demuth, Silas Dustin, Lydia Field Emmet, George Pearse Ennis, Marsden Hartley, Annie Traquair Lang, John Marin, M. Jean McLane, Frances Miller Mumaugh, Georgia O’Keeffe, Leopold Seyffert, Elizabeth Sparhawk-Jones, Joseph Stella and Edward Charles Volkert. He had an important role in influencing California art at the turn of the century, especially in interactions with Arthur Frank Mathews, Xavier Martinez, Percy Gray and Shirley Williamson. He also had an important role in influencing Texan Impressionism. He also taught painters Julian Onderdonk and Alice Schille. 在结束于希内科克山的工作后，蔡斯开始在夏季带领学生团体前往海外，游览欧洲重要的艺术中心。1903年，他们访问了荷兰的哈勒姆，蔡斯受到弗兰斯·哈尔斯的一幅民兵连肖像画的启发。他创作了一幅自画像，将自己扮演为哈尔斯笔下的一名民兵射手，并选择了与他自己相貌相似、出现在《1633年圣阿德里安民兵连的军官们》中的约翰·克拉斯兹·卢作为原型。 蔡斯涉足所有艺术媒介。他最擅长油画和粉彩，但也创作水彩画和蚀刻画。S.G.W. 本杰明在一篇当代评论中评价他的风格： 在他的所有作品中，都能感受到一种高贵的色彩感，无论是肌肤色调的微妙难捉摸，还是如他著名的《宫廷弄臣》画作中对大片猩红色的有力表现。在肖像画创作中，他力求捕捉人物性格，有时非常成功，尽管风格上偶尔显得过于印象派。 他或许以肖像画最为闻名，他的模特包括当时一些最重要的男性和女性。他在1892年创作的画家莉迪亚·菲尔德·埃米特的肖像画中，埃米特摆出了一种在传统大师绘画中通常专属于男性的姿势。埃米特的手叉在腰间，她越过肩膀注视着观众。 蔡斯还经常为他的妻子爱丽丝和他们的孩子作画，有时是个人肖像，有时则是描绘家庭宁静生活的场景：在他们后院的早餐桌上，或在长岛的夏日别墅中放松，孩子们在地板上或希内科克的沙丘间玩耍。在一幅题为《友好的拜访》的1895年画作中，他的妻子身穿黄色连衣裙，正在接待一位身着白色服装的访客。 除了绘制肖像画和全身人物作品外，蔡斯在19世纪80年代末开始认真创作风景画。他对风景画的兴趣可能源于1886年巴黎画商杜兰德-鲁埃尔在纽约举办的具有里程碑意义的法国印象派作品展览。蔡斯最为人铭记的是两个系列的风景题材作品，两者均以印象派风格绘制。第一个系列是他描绘纽约展望公园和中央公园的场景；第二个系列是他在希内科克的夏季风景画。蔡斯通常在风景画中突出表现人物。他经常描绘以悠闲姿态出现的女性和儿童，她们或放松地坐在公园长椅上、海滩上，或躺在希内科克的夏日草地上。艺术史学家尤其认为，希内科克系列作品是美国印象派的杰出典范。 1903年，蔡斯在佛罗伦萨卡雷吉附近租下了拉梅里迪亚纳别墅，每年夏天他都会回到这里作画。后来，他买下了位于城市南部的西利别墅。 蔡斯在整个职业生涯中继续绘制静物画，正如他自学生时代以来所做的那样。他的工作室和家中摆满了装饰性物品，他的室内人物场景经常包含静物图像。他特别擅长捕捉光线在铜碗和水壶等金属表面上的效果。也许蔡斯最著名的静物题材是死鱼，他喜欢在深色背景下描绘它们，让它们软塌塌地躺在盘子上，仿佛刚从鱼贩的摊位上买来。他以在市场上购买死鱼、迅速绘制然后在变质前归还而闻名。 蔡斯在国内外赢得了许多荣誉，是纽约国家设计学院的成员，并于1885年至1895年担任美国艺术家学会主席。在约翰·亨利·特瓦赫特曼去世后，他成为“美国十人画家团”的成员。 蔡斯的创造力在他晚年有所下降，尤其是随着现代艺术在美国兴起，但他一直绘画和教学到20世纪10年代。在此期间，蔡斯教导了诸如威廉敏娜·韦伯·弗隆、阿瑟·希尔·吉尔伯特和爱德华·霍珀等崭露头角的年轻艺术家。 1914年7月至9月，在卡梅尔-by-the-Sea，蔡斯教授了他最后的暑期课程，这是学生人数最多（超过一百名）且问题最多的一期。他的前学生珍妮·V·坎农联合蔡斯的业务经理C. P. 汤斯利以及卡梅尔的联合创始人富兰克林·德文多夫，以承诺丰厚的经济回报为由，说服这位备受尊敬的画家前往太平洋海岸。由于健康状况恶化（肝硬化），蔡斯抵达后不久便抓住机会，与即将举办的旧金山巴拿马-太平洋国际博览会的董事们会面，以确保获得他自己的展览画廊，而此前他曾遭拒绝。他深受卡梅尔学生的爱戴，其中几位学生详细出版了关于他的讲座和教学方法的描述。蔡斯觉得卡梅尔的艺术殖民地在社交上过于拘束，于是将住所迁至附近蒙特雷的豪华德尔蒙特酒店，并在那里洽谈了几项重要的肖像画委托。8月中旬，他的学生海伦娜·伍德·史密斯被其日本情人残忍杀害，导致数门课程取消，艺术殖民地陷入近乎暴力的恐慌，部分学生提前离开。蔡斯继续按常规教学计划授课，与威廉·里切尔等地区重要艺术家会面，绘制了多幅当地风景，并尝试了单版画创作。 蔡斯于1916年10月25日在纽约市的家中去世，他是美国艺术界德高望重的长者。他被安葬在纽约布鲁克林的绿荫公墓。