브루노 타우트
다채로운 표현주의 건축의 선구자
브루노 율리우스 플로리안 타우트는 저명한 독일의 건축가, 도시 계획가 및 작가로, 프로이센 리투아니아 혈통을 가지고 있습니다(‘타우트’는 리투아니아어로 ‘민족’을 의미합니다). 그는 바이마르 시기에 활동했으며, 그의 이론적 저작과 건축 설계로 잘 알려져 있습니다. 타우트는 1880년 쾨니히스베르크에서 태어났습니다. 중학교를 졸업한 후, 그는 바우게베르크스슐레에서 공부했습니다. 그 후 몇 년 동안 타우트는 함부르크와 비스바덴의 다양한 건축가 사무실에서 일했습니다. 1903년, 그는 베를린의 브루노 뫼링에게 고용되어 유겐트슈틸과 철과 석조를 결합한 새로운 건축 방법을 접했습니다. 1904년부터 1908년까지 타우트는 슈투트가르트에서 테오도르 피셔 아래에서 일하며 도시 계획을 공부했습니다. 1906년, 그는 피셔를 통해 첫 번째 의뢰를 받았으며, 이는 운터리엑싱겐 마을 교회의 리모델링을 포함하고 있었습니다. 1908년 그는 베를린으로 돌아가 샤를로텐부르크 왕립 고등 공과대학(Königlich Technische Hochschule Charlottenburg)에서 미술사와 건축학을 공부했으며, 이 대학은 현재 베를린 공과대학교이다. 1년 후 그는 프란츠 호프만과 함께 타우트 & 호프만 건축 사무소를 설립했다. 타우트의 첫 대규모 프로젝트는 1913년에 시작되었습니다. 그는 정원 도시 운동의 열렬한 지지자가 되었으며, 그 증거로 팔켄베르크 에스테이트 설계를 들 수 있습니다. 타우트는 1914년 쾰른에서 열린 독일 공작 연맹 전시에 위해 그가 건설한 유리 파빌리온의 프리즘 돔에서 볼 수 있는 아방가르드의 미래주의 이상과 기법을 채택했습니다. 그의 목표는 유리를 단순히 표면이나 장식 재료로 사용하는 것이 아니라 유리만으로 전체 건물을 만드는 것이었습니다. 그는 유리 발판을 가진 금속 계단, 하부 조명이 있는 폭포, 모자이크 유리로 만든 벽을 만들었습니다. 그의 「알프스 건축」(1917)에 대한 스케치는 숨김 없는 유토피아적 비전가의 작품이며, 그는 특히 표현주의자로 분류되는 근대주의자로 간주됩니다. 타우트의 많은 독일어 문학 작품은 아직 영어로 번역되지 않았습니다. 1910년, 베를린에서 훈련을 받고, 슈투트가르트에서 테오도어 피셔의 사무실에서 일하며 베를린에 자신의 사무실을 설립한 후, 숙련된 건축가인 헤르만 무테지우스는 타우트가 영국을 방문하여 정원 도시 철학을 배우도록 제안했습니다. 무테지우스는 또한 그를 데체르 Werkbund 그룹의 일부 건축가들, 예를 들어 발터 그로피우스와도 소개했습니다. 타우트는 사회주의적 공감을 가지고 있었고, 제1차 세계 대전 전에 이것이 그의 발전을 방해했습니다. 타우트의 실천적 활동은 제1차 세계대전을 계기로 변화했다. 그는 평화주의자가 되어 병역을 피했다. 그는 전쟁의 잔혹성에서 도피하기보다는 이 현실에 대항하는 긍정적인 유토피아를 제시하기 위해 글쓰기와 스케치를 시작했다. 타우트는 300만 명의 주민을 위한 반지름 약 7km(4.3마일)의 거대한 원형 정원 도시를 설계했다. '도시의 왕관'은 정확히 중심부에 위치할 예정이었다. '위엄 있고 접근 불가능한' 그것은 커뮤니티 및 문화 센터의 정점이 될 것이었으며, 마천루와 같은 목적 없는 '크리스탈 빌딩'이었다. 타우트는 도시의 왕관에 대해 이렇게 말했다. "이 건물에는 아름다운 방 하나만 있으며, 극장과 작은 커뮤니티 센터 좌우에 있는 두 개의 계단을 통해 도달할 수 있습니다. 어떻게 건설될 때만 가능한 것을 설명할 수 있겠습니까!" 타우트는 1912년부터 1915년까지 마그데부르크에서 두 개의 주택 프로젝트를 완료했으며, 이는 정원 도시 철학의 인간적 기능주의 및 도시 설계 솔루션으로부터 직접적인 영향을 받았습니다. 주택 신탁을 위해 만들어진 개혁 에스테이트는 1912–15년에 마그데부르크 남서부에 건설되었습니다. 이 에스테이트는 단층 테라스 하우스로 구성되어 있으며, 타우트가 색상을 디자인 원리로 처음 사용한 프로젝트였습니다. 에스테이트의 건설은 칼 크라이에 의해 계속되었습니다. 타우트는 1921년부터 1923년까지 마그데부르크의 시 건축가로 재직했습니다. 그의 재임 기간 동안 몇몇 주거 개발이 이루어졌으며, 그 중 하나는 2,100개의 아파트를 보유한 헤르만 베임스 에스테이트(1925–28년)입니다. 타우트는 1921년에 콘크리트 트러스와 중앙 천창이 있는 전시관 '도시와 농촌'을 설계했습니다. 평생 화가였던 타우트는 색채에 대한 헌신으로 유럽 근대주의 동시대 작가들과 구별되었습니다. 마그데부르크에서와 마찬가지로 그는 베를린의 1912년 가든슈타트 팔켄베르크 주택 단지라는 첫 주요 의뢰 작품에 생동감 있고 대비되는 색채를 적용했으며, 이 주택 단지는 '물감 상자 주택지'로 알려지게 되었습니다. 1914년의 유리 파빌리온은 유리의 새로운 가능성을 보여주는 것이었으며, 역시 밝게 채색되어 있었습니다. 타우트와 그의 근대주의 동시대인들 사이의 차이는 1927년 슈투트가르트에서 열린 바이센호프 주택 전시회에서 가장 뚜렷하게 드러났습니다. 루트비히 미스 반 데어 로에와 발터 그로피우스의 순수한 흰색 작품들과는 대조적으로, 타우트의 집(제19호)은 원색으로 칠해졌습니다. 르 코르뷔지에가 "세상에, 타우트는 색맹이야!"라고 외쳤다고 전해집니다. 1918년 11월 혁명 동안 타우는 노동 예술 평의회(Arbeitsrat für Kunst)에 참여했습니다. 이 단체는 평의회 민주주의를 기반으로 한 혁명적 예술가들의 협회였습니다. 이 그룹은 '건축의 우선성'을 주장하며 모든 전쟁 기념물의 철거를 요구했고, 예술을 사회를 혁명화하는 수단으로 보았습니다. 1919년 3월부터 타우는 아돌프 베네, 세사르 클라인, 발터 그로피우스와 함께 이 그룹의 3인 관리 팀의 일원이 되었습니다. 이 그룹은 1921년에 해산되었습니다. 1924년, 하우트(Haue)는 GEHAG(베를린 공공 주택 협동조합)의 수석 건축가로 임명되었으며, 베를린에서 성공적인 대규모 주거 단지(‘Gross-Siedlungen’)들의 주요 설계자로 활동했습니다. 특히 연못을 둘러싼 형태 때문에 ‘말발굽 estates’로 명명된 1925년의 후페아이젠슈티들룽(Hufeisensiedlung)과, 현지 레스토랑 이름을 따서 지어진 1926년의 온켈 토머스 히테 개발 프로젝트(‘언클 톰스 캐빈’)가 유명합니다. 이 두 건물은 모두 건축에서 다채로운 디테일을 사용한 대표적인 사례로 꼽힙니다. 타우트는 베를린의 시 건축가 마르틴 바거와 함께 일하며 베를린의 일부 근대주의 주택 단지에서 작업했으며, 이 단지들은 현재 유네스코 세계유산으로 지정되어 있습니다. 이 디자인은 논란이 된 현대적인 평지붕을 특징으로 하며, 햇빛, 공기, 정원에 대한 접근성을 제공했고, 가스, 전기 조명, 욕실 같은 넉넉한 편의시설을 갖추고 있었습니다. 정치적 보수파는 이러한 개발이 '일반인'에게는 너무 사치스럽다고 불평했습니다. 진보적인 베를린 시장 구스타프 뵈스는 이를 옹호하며 1924년부터 1931년까지 타우트의 팀은 12,000채 이상의 주택을 완공했습니다. 타우트를 기리기 위해 GEHAG는 로고에 말굽 단지(Horseshoe Estate)의 추상적 그래픽을 포함시켰습니다. 이 주립 주택 협회는 1998년 베를린 시의회에 의해 매각되었으며, 그 법적 후계자는 도이체 보네입니다. 자유주의적 정치 성향을 지닌 타우트는 나치가 권력을 장악하자 독일에서 도망쳤다. 그는 1932년과 1933년에 소련에서 일할 약속을 받았으나, 1933년 2월에 적대적인 정치적 환경에 처한 독일로 돌아가야 했다. 같은 해 늦게, 타우트는 스위스로 망명했다. 이후 일본 건축가 우에노 이사부로로부터 초청을 받아 프랑스, 그리스, 터키, 블라디보스토크를 경유해 일본으로 여행했으며, 1933년 5월 3일 일본의 쓰루가에 도착했다. 타우트는 군마현 다카사키시에 정착하여 일본의 문화와 건축에 영향을 미친 세 권의 저서를 집필했으며, 일본 건축의 역사적 단순성과 근대주의의 규율을 비교했다. 잠시 동안 타우트는 산업 디자인 교사로 일했으며, 그의 램프와 가구의 모형은 도쿄의 미라티스 상점에서 판매되었다. 타우트는 이세 신사와 교토의 가쓰라 궁전에 나타난 일본 건축의 단아하고 미니멀리즘적인 경향에 대한 그의 appreciation로 유명했습니다. 그는 가쓰라 궁전의 건축적 특징을 근대주의 관점에서 최초로 광범위하게 기록한 인물입니다. 그는 도치기현 닛코의 도쿠가와 이에야스의 화려하게 장식된 신전과 대비시켜, “일본의 건축 예술은 가쓰라보다 더 높을 수 없으며, 닛코보다 더 낮을 수도 없다”는 유명한 말을 남겼습니다. 타우트의 일본 미니멀리즘 미학에 관한 저작은 일본에서 큰 공감을 얻었으며, 이후 르 코르뷔지에와 발터 그로피우스의 작품에 영향을 미쳤습니다. 일본에 현존하는 타우트 설계의 건축 작품은 시즈오카현 아타미의 히야가 빌라 증축 부분입니다. 1936년에 사업가 리헤이 히야가가 소유한 원래 빌라 아래 부지에 지어졌으며, 현대적 요소와 전통적인 일본식 스타일을 결합한 세 개의 방은 사회 행사용 추가 공간을 제공하며 근처 사가미만을 조망할 수 있습니다. 타우트는 이스탄불 주립미술학교(현재의 미마르 시난 미술대학)의 건축학 교수로 임명되어 1936년 터키로 이주했다. 앙카라에서는 마틴 바그너와 타우트의 동료인 프란츠 힐링거 등 다른 독일 전시 망명자들과 합류했으며, 힐링거는 1938년에 도착했다. 그러나 타우트의 일부 작품은 호의적으로 받아들여지지 않았고 '입방체적'이라는 라벨을 붙였다. 그는 일본 친구에게 쓴 편지에서 이렇게 썼다. 독일을 떠난 후, 타우트는 점차 모더니즘에서 멀어졌다. 한 동료[누구?]는 "나이가 들면 누구나 그렇듯이, 타우트는 르네상스 원칙에 갇혀 새로운 방향으로 나아갈 길을 찾지 못한다. 매우 실망스럽다... 그런 아방가르드 예술가에게 정말 유감이다"라고 말했다. 1938년 사망하기 전, 타우트는 최소한 한 권의 책을 더 집필했으며 터키 교육부의 의뢰를 받아 앙카라와 트라브존에서 여러 교육 건물을 설계했다. 이 건물들 중 가장 중요한 것은 앙카라 대학교 언어·역사·지리학부, 앙카라 아타튀르크 고등학교 및 트라브존 고등학교였다. 그의 마지막 건축 프로젝트인 체베지 학교는 미완으로 남았다. 타우트의 최종 작업은 1938년 11월 21일 앙카라에서 열린 무스타파 케말 아타튀르크의 공식 국가 장례식에 사용된 영구대였으며, 이는 사망 한 달 전에 완성되었다. 이 디자인은 간결했으며, 큰 목조 기둥과 관을 덮는 국기로 구성되어 있었다. 타우트는 1938년 12월 24일 사망했으며, 이스탄불의 에디르네카피 묘지에 안장되었습니다. 그는 그곳에서 첫 번째이자 유일한 비무슬림으로 묻혔습니다.