Julio González

1876-1942 Spanish

Pionier der Eisenskulptur

Julio González i Pellicer war ein spanischer Bildhauer und Maler, der den expressiven Einsatz von Eisen als Medium für die moderne Skulptur entwickelte. Julio González Pellicer wurde am 21. September 1876 in Barcelona geboren. Er stammte aus einer Familie von Metallschmieden; sein Großvater war ein Goldschmied in Galicien. González’ Vater, Concordio González, besaß eine Werkstatt, und als junger Junge lernte González von ihm die Techniken der Metallverarbeitung mit Gold, Silber und Eisen. Er und sein älterer Bruder, Joan González, erlernten beide diese Techniken. Darüber hinaus studierten alle drei González-Kinder am Circol Artist Sant Luc, einer katholischen Schule, die ihre Ausbildung nach dem Vorbild der mittelalterlichen Kunstgilden gestaltete und dabei vom englischen Arts-and-Crafts-Movement beeinflusst war. Im Jahr 1896 starb González’ Vater. Die Familienwerkstatt ging an den ältesten Sohn, Joan, über. Da Joan direkt in die Familienwerkstatt eingebunden war, konzentrierten sich Joan und Julio auf ihre Metallverarbeitungstechniken und künstlerischen Bestrebungen. Gegen Ende des Jahrhunderts begannen beide Brüder, häufig Els Quatre Gats zu besuchen, ein Café, das der Treffpunkt vieler Künstler war, insbesondere solcher, die mit dem Modernisme verbunden waren. Dort trafen sie auf Künstler wie Joan Miró und Pablo Picasso. Zur Wende zum 20. Jahrhundert wurden Pablo Picasso und Julio González enge Freunde. González zog 1902 nach Paris, reiste jedoch im frühen 20. Jahrhundert mehrmals nach Barcelona. Im Picasso-Museum in Barcelona wird ihre enge Freundschaft durch ein gezeichnetes Porträt mit dem Titel „Julio González und der kräftige Mann von hinten gesehen“ bestätigt. Sie blieben bis 1908 eng befreundet; Wissenschaftler wissen nicht, warum ihre Freundschaft zu diesem Zeitpunkt endete, aber basierend auf González’ Archivmaterialien scheint dies mit einem früheren Streit mit Julios Bruder Joan zusammenzuhängen. In Paris verkehrte er im spanischen Künstlerkreis von Montmartre, zu dem Pablo Gargallo, Juan Gris und Max Jacob gehörten. Im Jahr 1918 entwickelte er ein Interesse an den künstlerischen Möglichkeiten des Schweißens, nachdem er die Technik während seiner Arbeit im Renault-Werk in Boulogne-Billancourt erlernt hatte. Diese Technik wurde später zu seinem Hauptbeitrag zur Bildhauerei, obwohl er in dieser Zeit auch malte und insbesondere Schmuckstücke schuf. Im Jahr 1920 erneuerte er seine Bekanntschaft mit Picasso, für den er später technische Unterstützung bei der Ausführung von Eisenskulpturen leistete und an Picassos Forschungen zum analytischen Kubismus teilnahm. Er schmiedete auch die Tragstrukturen für die Gipsmodelle von Constantin Brâncuși. Im Winter 1927/28 zeigte er Picasso, wie man Sauerstoff-Brenngas-Schweißen und -Schneiden anwendet. Als ihre Freundschaft sich wieder festigte, arbeiteten Picasso und González zwischen 1928 und 1930 an einem Werk mit dem Titel „Frau im Garten“. Von Oktober 1928 bis 1932 arbeiteten beide Männer zusammen, und 1932 war González der einzige Künstler, mit dem Picasso sein persönliches Kunstnotizbuch teilte. Unter dem Einfluss Picassos veränderte der fünfzigjährige González seinen Stil grundlegend, indem er Bronze durch Eisen und Volumina durch Linien ersetzte. González begann, eine neue visuelle Sprache in der Bildhauerei zu formalisieren, die den Verlauf seiner Karriere verändern sollte. González schuf in dieser Zeit Eisenarbeiten, die ihn als „Vater aller Eisenskulpturen dieses Jahrhunderts“ etablierten. In den frühen 1930er Jahren nutzten nur wenige Künstler geschmiedetes oder geschweißtes Metall als potenzielles Medium für ihre Kunst. Dies lag daran, dass viele Künstler zu dieser Zeit nicht direkt mit dem Medium arbeiteten. Stattdessen arbeiteten Künstler mit Gießereien und erfahrenen Technikern zusammen, um die Kunstwerke auszuführen. González war in dieser Hinsicht einzigartig, da seine Arbeit eine aktive Interaktion erforderte – etwas, das durch eine lange und spezialisierte Lehre erworbene Fähigkeiten voraussetzte. 1937 trug er zum Spanischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris bei (La Montserrat, in der Nähe von Guernica aufgestellt) sowie zur Ausstellung „Kubismus und abstrakte Kunst“ im Museum of Modern Art in New York. Als González zwischen 1938 und 1940 älter wurde, zeichnete er mehr. Diese späteren Werke, wie der Gelehrte Joseph Withers feststellt, „berühren größere Probleme und persönliche Anliegen, die eine Diskussion dieser Werke im Kontext von González’ offensichtlich pessimistischer Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg und den Zweiten Weltkrieg erforderlich machten.“ Julio González war vom Zweiten Weltkrieg direkt betroffen; seine Tochter Roberta González heiratete 1938 den deutschen Maler – und Julios Assistenten – Hans Hartung. Als die deutsche Invasion in Frankreich stattfand, musste sich das Paar vom Rest der Familie trennen, da Hans Hartung ein Antinazi war und von der deutschen Geheimpolizei gesucht wurde. Während er von seiner Tochter und seinem Schwiegersohn getrennt war, fertigte Julio Gonzalez figurative Zeichnungen an und arbeitete an Gipsabgüssen. Die in den letzten zwei Jahren seines Lebens entstandenen Zeichnungen und Abgüsse sind Zeugnisse des Leidens und der Verzweiflung, die Gonzalez gegenüber Tyrannei und Krieg empfand. Julio Gonzalez starb am 27. März 1942 in Arcueil.