Adriaen Brouwer

Flemish

Pionier lebendiger Bauerngenremalerei

Adriaen Brouwer war ein flämischer Maler, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Flandern und der Niederländischen Republik tätig war. Brouwer war ein wichtiger Innovator der Genremalerei durch seine lebendigen Darstellungen von Bauern, Soldaten und anderen Angehörigen der „unteren Schichten“, die in Tavernen oder ländlichen Umgebungen beim Trinken, Rauchen, Karten- oder Würfelspielen, Kämpfen, Musizieren usw. zu sehen sind. Brouwer trug zur Entwicklung des Genres der Tronies bei, also Kopf- oder Gesichtsstudien, die die Vielfalt der Ausdrucksformen untersuchen. In seinem letzten Lebensjahr schuf er einige Landschaften von tragischer Intensität. Brouwers Werk hatte einen wichtigen Einfluss auf die nächste Generation flämischer und niederländischer Genremaler。 Es gibt immer noch eine Reihe ungeklärter Fragen rund um das frühe Leben und die Karriere von Adriaen Brouwer. Der frühe niederländische Biograf Arnold Houbraken nahm in seinem Werk Das große Theater der niederländischen Maler von 1718-19 mehrere falsche Aussagen und fantasievolle Geschichten über Brouwer auf. Die offensichtlichsten Fehler Houbrakens waren, Brouwers Geburtsort nach Haarlem in der Niederländischen Republik zu verlegen und Frans Hals als seinen Meister zu bezeichnen. Es wird heute allgemein angenommen, dass Brouwer 1605 oder 1606 in Oudenaarde in Flandern geboren wurde. Sein Vater, der ebenfalls Adriaen hieß, arbeitete als Wandteppichdesigner in Oudenaarde, das zu jener Zeit ein wichtiges Zentrum der Wandteppichproduktion in Flandern war. Der Vater starb in Armut, als der jüngere Adriaen erst 15 oder 16 Jahre alt war. Brouwer hatte das Elternhaus zu diesem Zeitpunkt bereits verlassen. Brouwer arbeitete 1622 in Antwerpen. Bis März 1625 ist Adriaen Brouwer in Amsterdam verzeichnet, wo er im Gasthaus des Malers Barend van Someren wohnte, eines weiteren flämischen Künstlers, der sich in der Republik der Niederlande niedergelassen hatte. Brouwer wird ferner am 23. Juli 1626 als Zeuge eines Notars erwähnt, als er eine Erklärung von Barend van Someren und Adriaen van Nieulandt über den Verkauf von Bildern in Amsterdam unterzeichnete. Es ist möglich, dass er zu dieser Zeit bereits in Haarlem lebte. Er war in der Rhetorikkammer ’De Wijngaertranken’ in Haarlem aktiv. Das Motto dieses literarischen Amateurzirkels lautete: Die Liebe über alles. 1631 kehrte Brouwer in seine flämische Heimat zurück, wo er als Meister in die Antwerpener Lukasgilde eingetragen wurde, noch bevor er das Bürgerrecht von Antwerpen erlangt hatte. Der Künstler lebte und arbeitete weiterhin in Antwerpen bis zu seinem frühen Tod. Der Name des Künstlers taucht regelmäßig in den Antwerpener Akten auf, meist im Zusammenhang mit Regelungen für seine verschiedenen Schulden. Im Jahr 1633 wurde Brouwer in der Zitadelle von Antwerpen inhaftiert. Der Grund für die Inhaftierung ist nicht klar. Möglicherweise war es Steuerhinterziehung oder, alternativ, politische Gründe, da die lokalen Behörden ihn möglicherweise als Spion der Niederländischen Republik betrachteten. Der Betrieb der Bäckerei in der Antwerpener Zitadelle lag in den Händen des Bäckers Joos van Craesbeeck. Es wird angenommen, dass sich Brouwer und van Craesbeeck während dieser Zeit kennenlernten. Basierend auf Informationen, die der zeitgenössische flämische Biograf Cornelis de Bie in seinem Buch Het Gulden Cabinet lieferte, wird angenommen, dass van Craesbeeck Brouwers Schüler und bester Freund wurde. Ihre Beziehung wurde von de Bie als „Soo d’oude songhen, soo pypen de jonghen“ (Wie die Alten sangen, so pfiffen die Jungen) beschrieben. Die stilistischen Ähnlichkeiten von van Craesbeecks Frühwerk mit denen Brouwers scheinen diese Schülerschaft zu bestätigen. Am 26. April 1634 bezog Adriaen Brouwer eine Unterkunft im Haus des bedeutenden Stechers Paulus Pontius, da die beiden Männer enge Freunde geworden waren. Im selben Jahr traten beide der lokalen Rhetorikkammer Violieren bei. Es wurde vermutet, dass Brouwers Gemälde mit dem Titel Dicker Mann oder Luxuria (Mauritshuis), das möglicherweise die Todsünde der Wollust darstellt, gleichzeitig ein Porträt von Paulus Pontius ist. Frühe Biografen beschreiben, wie Adriaen Brouwer und seine Künstlerfreunde einen Großteil ihrer Zeit mit Feiern in den lokalen Tavernen verbrachten, wobei sie oft von Kollegen begleitet wurden. Brouwer malte eine Tavernenszene mit dem Titel Die Raucher, die ein Selbstporträt sowie Porträts von Jan Cossiers, Jan Lievens, Joos van Craesbeeck und Jan Davidsz. de Heem enthielt (um 1636, Metropolitan Museum of Art, New York). Die Freundesgruppe ist sitzend um einen Tisch herum beim Rauchen dargestellt. Brouwer ist die Figur in der Mitte, die sich umdreht, um den Betrachter anzusehen. Diese Art von Gruppenporträt diente gleichzeitig als Darstellung eines der fünf Sinne (in diesem Fall des Geschmackssinns). Trotz seines angeblich ausschweifenden Lebensstils und seiner Vorliebe für Themen aus dem niederen Milieu wurde Brouwer von seinen Kollegen hoch geschätzt, was sich darin zeigt, dass Rubens zum Zeitpunkt seines Todes 17 Werke von Brouwer besaß, von denen mindestens eines erworben worden war, bevor Rubens Brouwer persönlich kennenlernte. Auch Rembrandt hatte Gemälde von Brouwer in seiner Sammlung. 1635 nahm Brouwer Jan-Baptist Dandoy (aktiv 1631–1638) als seinen einzigen offiziell registrierten Schüler auf. Im Januar 1638 starb Adriaen Brouwer in Antwerpen. Einige frühe Biografen führten seinen frühen Tod auf seinen feierfreudigen Lebensstil und seinen Alkoholmissbrauch zurück. Houbraken hingegen führt seinen Tod auf die Pest zurück. Ein Beleg dafür ist, dass seine Überreste ursprünglich in einem Massengrab beigesetzt wurden. Einen Monat nach seinem Tod am 1. Februar 1638 wurde sein Leichnam nach einer feierlichen Zeremonie auf Initiative und Kosten seiner Künstlerfreunde und in deren Anwesenheit in der Karmeliterkirche von Antwerpen erneut beigesetzt. Brouwer hinterließ ein kleines Œuvre von etwa 60 Werken. Nur wenige seiner Werke sind signiert, und keines ist datiert. Da Brouwer zu seinen Lebzeiten weit verbreitet kopiert, imitiert und nachgeahmt wurde, sind Zuschreibungen von Werken an Brouwer manchmal unsicher oder umstritten. Beispielsweise wurde Der Raucher (Louvre), der einen Mann zeigt, der Rauch ausstößt und dabei eine Schnapsflasche hält, lange Zeit Brouwer zugeschrieben, wird heute jedoch seinem Anhänger und möglicherweise Schüler Joos van Craesbeeck zugeordnet. Das Hauptthema von Brouwer sind Genreszenen mit Bauern, Soldaten und anderen Angehörigen der „unteren Schichten“, die beim Trinken, Rauchen, Karten- oder Würfelspielen, bei Kämpfen usw. dargestellt werden, oft in Tavernen oder ländlichen Umgebungen angesiedelt. Brouwer trug auch zur Entwicklung des Genres der Tronies bei, d. h. Kopf- oder Gesichtsstudien, die die Vielfalt der Ausdrücke untersuchen. In den letzten Jahren seiner Laufbahn schuf er einige Landschaftsbilder. Brouwers Kompositionen sind nahezu alle in kleinem Format ausgeführt. Brouwer wurde von Dirck Hals beeinflusst, einem Genremaler, der in Haarlem tätig war. Brouwers stilistische Entwicklung lässt sich nicht mit Sicherheit nachvollziehen. Bilder in hellen, natürlichen Farben sollen in den 1620er Jahren gemalt worden sein. Um 1630 begann Brouwers Palette, eine starke Vorliebe für Braun-, Grau- und Grüntöne zu zeigen. Der Maler hatte eine freie, skizzenhafte Malweise und trug die Farbe dünn auf. In seinen Genreszenen schilderte Brouwer Bauern, Soldaten und andere Personen der ’unteren Schicht’, die sich verschiedenen Formen von Vize wie Trinken, Rauchen, Karten- oder Würfelspielen, Schlägereien usw. hingaben, oft angesiedelt in Tavernen oder ländlichen Umgebungen. Der einzige Zweck seiner Kompositionen scheint oft die Darstellung der Essenz des Vizes zu sein. Es ist nach wie vor umstritten, ob er eine moralische Botschaft vermitteln wollte. Er scheint sich nach und nach stärker auf die Gesichtsausdrücke seiner Figuren konzentriert zu haben, die Emotionen wie Schmerz, Wut, Ekel und Freude durchleben. Dies wird besonders in seinen vielen Gemälden von Wirtshausschlägereien deutlich, wie etwa Bauernrauferei und Streitende Kartenspieler (beide in der Alten Pinakothek, München). Diese Kompositionen zeigen, wie sich die Wut in ihren verschiedenen Stadien und Graden in den Gesichtsausdrücken der sich streitenden Personen widerspiegelt. Brouwer scheint diese Wutausbrüche nicht als christliche Sünde anzuprangern, sondern als Ausdruck mangelnder Selbstbeherrschung. Diese Ansicht beruhte wahrscheinlich auf den ethischen Ideen Senecas, die vom flämischen Philologen und Humanisten Justus Lipsius wiederentdeckt und zum Neostoizismus weiterentwickelt wurden. Diese neuen Ideen wurden im humanistischen Kreis Antwerpens, dem Brouwer angehörte, allgemein akzeptiert. Adriaen Brouwer gilt als wichtiger Innovator der Porträtmalerei, einem herausragenden Genre der niederländischen Kunst. Sein berühmtestes Gruppenporträt spielt in einer Taverne und ist als Die Raucher (um 1636, The Metropolitan Museum of Art, New York City) bekannt. Trotz des modernen Titels handelt es sich bei der Szene um ein Gruppenporträt der Künstlerkollegen von Adriaen Brouwer, die in Antwerpen lebten. Nicht alle von ihnen wurden mit Sicherheit identifiziert. Brouwer ist die zweite Figur von links, die dem Betrachter zugewandt ist. Er hat die Augen weit aufgerissen, hält einen Bierkrug in der rechten Hand und bläst Rauch aus seiner Pfeife. Die Figur ganz rechts wurde als Jan Davidsz. de Heem identifiziert. Die anderen Künstler wurden nicht mit Sicherheit identifiziert, aber es wurde vermutet, dass es sich bei der Person ganz links um Jan Lievens, in der Mitte um Joos van Craesbeeck und bei der zweiten Person von rechts um Jan Cossiers handelt. Dieses Gruppenporträt wird dem Typ des „Freundschaftsporträts“ zugeordnet. Ähnliche Freundschaftsporträts, die ein Selbstporträt enthalten, wurden zuvor von Rubens in seinem Selbstporträt im Kreis von Freunden aus Mantua und von Simon de Vos in dem Gruppenporträt seiner selbst mit Johan Geerlof und Jan Cossiers, bekannt als Versammlung von Rauchern und Trinkern, geschaffen. Während diese beiden Freundschaftsporträts recht konventionell waren, innovierte Brouwer den Typus in Die Raucher. Er erreichte dies, indem er die Porträts zu Ganzkörperporträts erweiterte, die Szene in einer Taverne ansiedelte, die Ausdruckskraft der Gesichter sowie die nonchalante Haltung und Kleidung der Dargestellten betonte. Die Dynamik der Komposition rückt das Gruppenporträt näher an Brouwers Tavernenszenen heran als an zeitgenössische Porträtmalerei. Das Porträt Die Raucher gehört auch zum Genre der „liederlichen“ Künstlerporträts, das im 17. Jahrhundert in der niederländischen und flämischen Genremalerei Wurzeln schlug. Das Genre war eine Inversion des Renaissance-Ideals des „pictor doctus“: des Künstlers als Intellektueller und Gentleman. Dieses Ideal wurde durch das neue Modell des verschwenderischen Künstlers ersetzt, der sich durch seine kreative Inspiration und sein Talent auszeichnet. Diese (Selbst-)Porträts betonten die ausschweifende Natur der Künstler, indem sie Assoziationen zu traditionellen moralischen Themen wie den Fünf Sinnen, den Sieben Todsünden und dem Verlorenen Sohn in der Taverne herstellten. In Die Raucher stellte Bouwers den Geschmackssinn dar. Brouwer spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Genres der „Tronie“. Der Begriff Tronie bezieht sich typischerweise auf Figurenstudien, die nicht darauf abzielen, eine identifizierbare Person darzustellen, sondern vielmehr die Vielfalt der Ausdrücke zu untersuchen. Als solche sind Tronien eine Form der Genremalerei im Porträtformat. Adriaen Brouwer trug zu diesem Genre bei, da er ein Talent für Ausdruckskraft besaß. Sein Werk gab Figuren der unteren Klassen ein Gesicht, indem er ihren Bildern erkennbare und lebhaft ausgedrückte menschliche Emotionen einhauchte – Wut, Freude, Schmerz und Vergnügen. Sein Jugendlicher, der eine Grimasse schneidet (c. 1632/1635, National Gallery of Art) zeigt einen jungen Mann mit einer satirischen und spöttischen Geste, die ihn vermenschlicht, wie wenig einladend er auch erscheinen mag. Brouwers kraftiger Farbauftrag in dieser Komposition, mit seinen charakteristisch kurzen, unmodulierten Pinselstrichen, verstärkt die dramatische Wirkung. Genremaler griffen oft auf das alte Thema der Allegorie der fünf Sinne zurück und schufen Serien von Tronies, die die fünf Sinne oder die sieben Todsünden darstellten. Auch Brouwer malte eine Reihe von Genrebildnissen, die die fünf Sinne oder die sieben Todsünden repräsentieren. Ein Beispiel ist das Gemälde mit dem Titel Fat man oder Luxuria (Mauritshuis), das als Porträt von Paulus Pontius sowie als Darstellung der Todsünde der Wollust („luxuria“ auf Latein) gilt. Neben seinen ländlichen Szenen malte Brouwer einige späte Landschaftsbilder. Sie sind stimmungsvoll und mit einem lockeren Strich gemalt. Diese Landschaften waren einflussreich für andere Landschaftsmaler wie Lodewijk de Vadder, dessen Umfassende Dünenlandschaft mit Reisenden und einem Hund auf einem Weg neben einer Bucht eindeutig von Brouwers Dünenlandschaft bei Mondlicht (Gemäldegalerie, Berlin) inspiriert ist. Brouwer beeinflusste eine große Anzahl flämischer und niederländischer Maler, darunter Cornelis Saftleven, David Teniers der Jüngere, Mattheus van Helmont, Hendrik Martenszoon Sorgh, Horatius Bollongier, Giacomo Francesco Cipper, Daniël Boone und Joseph Danhauser.