Adriaen Brouwer

Flemish

Pionero de escenas costumbristas vívidas

Adriaen Brouwer fue un pintor flamenco activo en Flandes y la República Holandesa en la primera mitad del siglo XVII. Brouwer fue un importante innovador de la pintura de género a través de sus vívidas representaciones de campesinos, soldados y otros individuos de la «clase baja» dedicados a beber, fumar, jugar a las cartas o a los dados, pelear, hacer música, etc., en tabernas o entornos rurales. Brouwer contribuyó al desarrollo del género de las tronies, es decir, estudios de cabeza o faciales, que investigan la variedad de expresiones. En su último año produjo unos pocos paisajes de una intensidad trágica. La obra de Brouwer tuvo una influencia importante en la siguiente generación de pintores de género flamencos y holandeses。 Todavía quedan varias preguntas sin resolver sobre los primeros años de vida y la carrera de Adriaen Brouwer. El biógrafo neerlandés de la época Arnold Houbraken incluyó múltiples afirmaciones erróneas e historias fantásticas sobre Brouwer en su obra El gran teatro de los pintores neerlandeses de 1718-19. Los errores más evidentes de Houbraken fueron situar el lugar de nacimiento de Brouwer en Haarlem, en la República Neerlandesa, e identificar a Frans Hals como su maestro. Hoy en día se acepta generalmente que Brouwer nació en Oudenaarde, en Flandes, en el año 1605 o 1606. Su padre, que también se llamaba Adriaen, trabajaba como diseñador de tapices en Oudenaarde, que en aquella época era un importante centro de producción de tapices en Flandes. El padre murió en la pobreza cuando el joven Adriaen tenía solo 15 o 16 años. Para entonces, Brouwer ya había abandonado el hogar paterno. Brouwer trabajó en Amberes en 1622. En marzo de 1625, Adriaen Brouwer aparece registrado en Ámsterdam, donde residía en la posada del pintor Barend van Someren, otro artista flamenco que se había establecido en la República Holandesa. Brouwer vuelve a ser registrado el 23 de julio de 1626 como testigo de un notario cuando firmó una declaración de Barend van Someren y Adriaen van Nieulandt sobre una venta de cuadros en Ámsterdam. Es posible que para entonces ya viviera en Haarlem. Fue activo en la Cámara de Retórica ’De Wijngaertranken’ en Haarlem. El lema de este círculo literario amateur era: El amor por encima de todo. En 1631, Brouwer regresó a su nativa Flandes, donde se registró como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes incluso antes de convertirse en burgués de Amberes. El artista continuó viviendo y trabajando en Amberes hasta su prematura muerte. El nombre del artista aparece regularmente en los registros de Amberes, generalmente en conexión con acuerdos para sus diversas deudas. En 1633, Brouwer fue encarcelado en la ciudadela de Amberes. La razón del encarcelamiento no está clara. Posiblemente fue por evasión fiscal o, alternativamente, por razones políticas, ya que las autoridades locales podrían haberlo considerado un espía de la República Holandesa. La operación de la panadería en la ciudadela de Amberes estaba en manos del panadero Joos van Craesbeeck. Se supone que Brouwer y van Craesbeeck se conocieron durante este tiempo. Basándose en la información proporcionada por el biógrafo flamenco contemporáneo Cornelis de Bie en su libro Het Gulden Cabinet, se cree que van Craesbeeck se convirtió en alumno y mejor amigo de Brouwer. Su relación fue descrita por de Bie como ’Soo d’oude songhen, soo pypen de jonghen’ (Como cantaban los viejos, así silbaban los jóvenes). Las similitudes estilísticas de la obra temprana de van Craesbeeck con la de Brouwer parecen corroborar dicho aprendizaje. El 26 de abril de 1634, Adriaen Brouwer se alojó en la casa del destacado grabador Paulus Pontius, ya que ambos hombres se habían vuelto amigos íntimos. Ese mismo año, la pareja se unió a la cámara de retórica local Violieren. Se ha sugerido que la pintura de Brouwer titulada Hombre gordo o Luxuria (Mauritshuis), que posiblemente representa el pecado capital de la lujuria, es al mismo tiempo un retrato de Paulus Pontius. Los primeros biógrafos describen cómo Adriaen Brouwer y sus amigos artistas pasaban gran parte de su tiempo de fiesta en las tabernas locales, a menudo acompañados por otros artistas. Brouwer pintó una escena de taberna titulada Los fumadores, que incluía un autorretrato junto con retratos de Jan Cossiers, Jan Lievens, Joos van Craesbeeck y Jan Davidsz. de Heem (c. 1636, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). El grupo de amigos aparece sentado alrededor de una mesa fumando. Brouwer es la figura del centro que se vuelve para mirar al espectador. Este tipo de retrato grupal también funcionaba como representación de uno de los cinco sentidos (en este caso, el gusto). A pesar de su supuesto estilo de vida disoluto y su preferencia por temas de la vida baja, Brouwer era muy respetado por sus colegas, como lo demuestra el hecho de que Rubens poseía 17 obras de Brouwer en el momento de su muerte, de las cuales al menos una había sido adquirida antes de que Rubens conociera personalmente a Brouwer. Rembrandt también tenía pinturas de Brouwer en su colección. En 1635, Brouwer tomó a Jan-Baptist Dandoy (activo 1631-1638) como su único alumno registrado oficialmente. En enero de 1638, Adriaen Brouwer murió en Amberes. Algunos biógrafos tempranos asociaron su muerte prematura con su estilo de vida festivo y el abuso de alcohol. Houbraken, sin embargo, atribuye su muerte a la peste. La prueba de esto último es que sus restos fueron enterrados originalmente en una fosa común. Un mes después de su muerte el 1 de febrero de 1638, su cuerpo fue reenterrado en la Iglesia Carmelita de Amberes tras una ceremonia solemne, por iniciativa y a expensas de sus amigos artistas y en su presencia. Brouwer dejó un pequeño corpus de aproximadamente 60 obras. Solo unas pocas de sus obras están firmadas, y ninguna está fechada. Dado que Brouwer fue ampliamente copiado, imitado y seguido en su época, las atribuciones de obras a Brouwer son a veces inciertas o controvertidas. Por ejemplo, El fumador (Louvre), que muestra a un hombre exhalando humo mientras sostiene una botella de licor, se atribuyó durante mucho tiempo a Brouwer, pero ahora se asigna a su seguidor y, posiblemente, alumno Joos van Craesbeeck. El tema principal de Brouwer son escenas de género con campesinos, soldados y otros individuos de la «clase baja» que beben, fuman, juegan a las cartas o a los dados, pelean, etc., a menudo ambientadas en tabernas o entornos rurales. Brouwer también contribuyó al desarrollo del género de los tronies, es decir, estudios de cabezas o rostros, que exploran la variedad de expresiones. Produjo algunos paisajes en los últimos años de su carrera. Las composiciones de Brouwer están casi todas ejecutadas en pequeño formato. Brouwer fue influenciado por Dirck Hals, un pintor de género que estuvo activo en Haarlem. El desarrollo estilístico de Brouwer no puede rastrearse con certeza. Se cree que los cuadros con colores naturales y brillantes fueron pintados en la década de 1620. Hacia 1630, la paleta de Brouwer comenzó a mostrar una fuerte preferencia por los marrones, grises y verdes. El pintor tenía una manera de pintar libre y esbozada, y aplicaba la pintura en capas finas. En sus escenas de género, Brouwer representó a campesinos, soldados y otros individuos de la ’clase baja’ participando en diversas formas de vicios como beber, fumar, jugar a las cartas o a los dados, peleas, etc., a menudo ambientadas en tabernas o entornos rurales. El único propósito de sus composiciones a menudo parece ser la representación de la esencia del vicio. Sigue siendo objeto de debate si pretendía transmitir algún mensaje moral. Parece haberse concentrado gradualmente más en las expresiones de sus sujetos mientras experimentaban emociones de dolor, ira, disgusto y alegría. Esto es particularmente claro en sus muchas pinturas de peleas de taberna, como la Pelea entre campesinos y los Jugadores de cartas peleando (ambas en la Alte Pinakothek, Múnich). Estas composiciones representan cómo la ira en sus distintas etapas y grados se refleja en las expresiones faciales de las personas que discuten. Brouwer no parece denunciar estos estallidos de ira como un pecado cristiano, sino como una expresión de falta de autocontrol. Esta opinión probablemente se basaba en las ideas éticas de Séneca, que fueron redescubiertas y desarrolladas en el neoestoicismo por el filólogo y humanista flamenco Justo Lipsio. Estas nuevas ideas fueron generalmente aceptadas en el círculo humanista de Amberes, del cual Brouwer formaba parte. Adriaen Brouwer es considerado un importante innovador de la pintura de retratos, un género destacado en el arte neerlandés. Su retrato grupal más famoso está ambientado en una taberna y se conoce como Los fumadores (c. 1636, Museo Metropolitano de Arte, en la ciudad de Nueva York). A pesar del título moderno, la escena es un retrato grupal de los artistas colegas de Adriaen Brouwer que residían en Amberes. No todos han sido identificados con certeza. Brouwer es la segunda figura desde la izquierda, que está girada hacia el espectador. Tiene los ojos muy abiertos, sostiene una jarra de cerveza en la mano derecha y exhala humo de su pipa. La figura del extremo derecho ha sido identificada como Jan Davidsz. de Heem. Los demás artistas no han sido identificados con certeza, pero se ha sugerido que Jan Lievens es la persona del extremo izquierdo, Joos van Craesbeeck la del centro y Jan Cossiers la segunda persona desde la derecha. Este retrato grupal se considera perteneciente al tipo de ’retrato de amistad’. Retratos de amistad similares que incluyen un autorretrato habían sido creados anteriormente por Rubens en su Autorretrato en un círculo de amigos de Mantua y por Simon de Vos en el retrato grupal de sí mismo con Johan Geerlof y Jan Cossiers, conocido como Reunión de fumadores y bebedores. Mientras que estos dos últimos retratos de amistad eran bastante convencionales, Brouwer innovó el tipo en Los fumadores. Lo logró ampliando los retratos a retratos de cuerpo entero, ambientando la escena en una taberna, la expresividad de los rostros y la actitud despreocupada y la vestimenta de los modelos. El dinamismo de la composición acerca el retrato grupal más a las escenas de taberna de Brouwer que a las pinturas de retrato contemporáneas. El retrato Los fumadores también pertenece al género de los retratos de artistas ’disolutos’ que echaron raíces en la pintura de género holandesa y flamenca en el siglo XVII. El género fue una inversión del ideal renacentista del ’pictor doctus’: el artista como intelectual y caballero. Este ideal fue reemplazado por el nuevo modelo del artista pródigo, caracterizado por su inspiración creativa y sus talentos. Estos (auto)retratos enfatizaban la naturaleza disoluta de los artistas al crear asociaciones con temas morales tradicionales como los Cinco sentidos, los Siete pecados capitales y el Hijo pródigo en la taberna. En Los fumadores, Bouwers representó el sentido del gusto. Brouwer desempeñó un papel importante en el desarrollo del género de la «tronie». El término tronie se refiere típicamente a estudios de figuras que no pretenden representar a una persona identificable, sino más bien investigar la variedad de expresiones. Como tales, las tronies son una forma de pintura de género en formato de retrato. Adriaen Brouwer contribuyó al género gracias a su talento para la expresividad. Su obra dio un rostro a las figuras de las clases bajas al infundir en sus imágenes emociones humanas reconocibles y vívidamente expresadas: ira, alegría, dolor y placer. Su Joven haciendo una mueca (c. 1632/1635, National Gallery of Art) muestra a un joven con un gesto satírico y burlón que lo humaniza, por poco atractivo que pueda parecer. La vigorosa aplicación de pintura de Brouwer en esta composición, con sus pinceladas característicamente cortas y no moduladas, aumenta el efecto dramático. Los pintores de género a menudo volvían al antiguo tema de la alegoría de los cinco sentidos y creaban series de tronies que representaban los cinco sentidos o los siete pecados capitales. Brouwer también pintó una serie de retratos de género que representan los cinco sentidos o los siete pecados capitales. Un ejemplo es la pintura titulada Fat man o Luxuria (Mauritshuis), que se cree que es un retrato de Paulus Pontius, así como una representación del pecado capital de la lujuria («luxuria» en latín). Además de sus escenas rurales, Brouwer pintó algunos paisajes tardíos. Son atmosféricos y están pintados con pinceladas sueltas. Estos paisajes influyeron en otros pintores de paisajes como Lodewijk de Vadder, cuyo Amplio paisaje de dunas con viajeros y un perro en un camino junto a una ensenada se inspira claramente en el Paisaje de dunas a la luz de la luna de Brouwer (Gemäldegalerie, Berlin). Brouwer influyó en un gran número de pintores flamencos y holandeses, entre ellos Cornelis Saftleven, David Teniers el Joven, Mattheus van Helmont, Hendrik Martenszoon Sorgh, Horatius Bollongier, Giacomo Francesco Cipper, Daniël Boone y Joseph Danhauser.