アドリアーン・ブラウウェル

Flemish

生き生きした農民画の先駆者

アドリアーン・ブラウウェルは、17世紀前半にフランドルおよびオランダ共和国で活動したフランドル派の画家である。ブラウウェルは、居酒屋や田舎の風景の中で、飲酒、喫煙、カードやサイコロ遊び、喧嘩、音楽演奏などに興じる農民、兵士、その他の「下層階級」の人々を生き生きと描くことで、風俗画の重要な革新者となった。ブラウウェルは、表情の多様性を探求する頭部または顔の研究である「トロニー」のジャンルの発展にも貢献した。晩年の1年間に、彼は悲劇的な緊張感を湛えた数点の風景画を制作している。ブラウウェルの作品は、次世代のフランドルおよびオランダの風俗画家たちに重要な影響を与えた。 アドリアーン・ブラウウェルの初期の人生とキャリアについては、依然として多くの未解決の疑問が残っている。初期のオランダの伝記作家アルノルト・ホーブラーケンは、1718-19年の『オランダ画家大劇場』において、ブラウウェルに関する複数の誤った記述や空想的な物語を含めている。ホーブラーケンの最も明白な誤りは、ブラウウェルの出生地をオランダ共和国のハールレムとし、フランス・ハルスを彼の師と特定したことである。 現在では一般的に、ブローウェルは1605年または1606年にフランドルのアウデナールデで生まれたと認められている。同じくアドリアーンという名前の父親はアウデナールデでタペストリーデザイナーとして働いており、当時そこはフランドルにおけるタペストリー生産の重要な中心地であった。父親が貧困の中で亡くなったとき、若きアドリアーンはまだ15〜16歳にすぎなかった。その時点でブローウェルはすでに父の家を離れていた。 ブローウェルは1622年にアントウェルペンで活動していた。1625年3月までに、アドリアーン・ブローウェルはアムステルダムに記録されており、オランダ共和国に移住したもう一人のフランドル人画家であるバレン・ファン・ソメレンの宿に滞在していた。ブローウェルはさらに1626年7月23日、バレン・ファン・ソメレンとアドリアーン・ファン・ニーウラントによるアムステルダムでの絵画販売に関する声明書に署名した公証人の証人として記録されている。その頃には、彼はすでにハールレムに住んでいた可能性がある。彼はハールレムの修辞学協会「De Wijngaertranken」で活動していた。このアマチュア文学サークルのモットーは「何よりも愛において」であった。 1631年、ブローウェルは故郷のフランドルに戻り、アントウェルペンの市民権を取得する前に、アントウェルペン聖ルカ組合に親方として登録された。画家は若くしてこの世を去るまで、アントウェルペンで生活し制作を続けた。画家の名前はアントウェルペンの記録に定期的に登場し、通常は彼の様々な債務の処理に関連している。 1633年、ブラウウェルはアントウェルペンの城塞に投獄された。投獄の理由は明確ではない。脱税のためか、あるいはオランダ共和国のスパイと見なした地元当局による政治的な理由だった可能性がある。アントウェルペン城塞内のパン屋の経営は、パン職人ヨース・ファン・クラースベークが担っていた。ブラウウェルとファン・クラースベークはこの時期に知り合ったと推測されている。同時代のフランドル人伝記作家コルネリス・デ・ビーが著書『Het Gulden Cabinet』で提供した情報に基づき、ファン・クラースベークはブラウウェルの弟子かつ親友になったと考えられている。デ・ビーは彼らの関係を「Soo d’oude songhen, soo pypen de jonghen」（年長者が歌えば、若者もそれに合わせて笛を吹く）と表現した。ファン・クラースベークの初期作品とブラウウェルの作品との様式的類似性は、このような師弟関係を裏付けているように思われる。 1634年4月26日、アドリアーン・ブラウウェルは著名な版画家パウルス・ポンティウスの家に下宿した。両者は親友となっていたからである。同年、2人は地元の修辞学組合「Violieren」に入会した。ブラウウェルの『太った男』または『Luxuria』（マウリッツハイス美術館所蔵）と題された絵画は、七つの大罪の一つである色欲を表している可能性があると同時に、パウルス・ポンティウスの肖像画でもあると指摘されている。 初期の伝記作家たちは、アドリアーン・ブラウウェルと彼の芸術家の友人たちが地元の居酒屋で多くの時間をパーティーに費やし、仲間の芸術家たちもそこに加わっていたと記している。ブラウウェルは『喫煙者たち』という居酒屋の情景を描いた作品を制作しており、そこには自画像とともに、ヤン・コッシールス、ヤン・リーフェンス、ヨース・ファン・クラースベーク、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームの肖像が含まれている（1636年頃、ニューヨーク、メトロポリタン美術館）。友人たちはテーブルを囲んで座り、煙草を吸っている様子が描かれている。ブラウウェルは中央に位置し、振り返って鑑賞者の方を向いている人物である。この種の集団肖像画は、五感の一つ（この場合は味覚）の寓意も兼ね備えている。 放蕩な生活を送っていたとされ、下層社会の題材を好んだにもかかわらず、ブローウェルは同僚たちから高く評価されていた。その証拠に、ルーベンスは死去時点でブローウェルの作品を17点所有しており、そのうち少なくとも1点はルーベンスがブローウェルと個人的に知り合う前に入手したものであった。レンブラントのコレクションにもブローウェルの絵画が含まれていた。 1635年、ブローウェルはヤン＝バプティスト・ダンデワ（1631年-1638年頃に活動）を唯一の正式に登録された弟子として受け入れた。1638年1月、アドリアーン・ブローウェルはアントウェルペンで死去した。初期の伝記作家の何人かは、彼の早世をパーティー好きの生活様式とアルコールの乱用に関連付けた。しかし、ホウブラーケンは彼の死をペストによるものとしている。後者の証拠として、当初彼の遺骸は共同墓地に埋葬されていたことが挙げられる。1638年2月1日の死去から1ヶ月後、彼の遺体は芸術家の友人たちの発案と費用負担、そして立会いのもと、厳粛な儀式を経てアントウェルペンのカルメル会教会に改葬された。 ブローウェルが残した作品は少なく、約60点ほどである。彼の作品に署名があるのはごくわずかであり、日付が記されたものは一つもない。ブローウェルは存命中に広く模写され、模倣され、追随されたため、作品の帰属については不確実であったり議論の対象となったりすることがある。例えば、酒瓶を持ちながら煙を吐く男を描いた《喫煙者》（ルーヴル）は長らくブローウェルの作品とされてきたが、現在ではブローウェルの追随者であり、おそらく弟子でもあったヨース・ファン・クラースベークの作品とされている。 ブローウェルの主な主題は、農民、兵士、その他の「下層階級」の人々が飲酒、喫煙、カードやサイコロ遊び、喧嘩などをする風俗画であり、しばしば居酒屋や田園地帯を舞台としている。ブローウェルはまた、表情の多様性を探求する頭部または顔の研究である「トロニー」のジャンルの発展にも貢献した。彼はキャリアの晩年に数点の風景画を制作した。ブローウェルの作品は、ほぼすべて小さなサイズで描かれている。 ブローウェルは、ハールレムで活動していた風俗画家ディルク・ハルスに影響を受けた。ブローウェルの様式的発展を確実に追跡することはできない。明るく自然な色彩の絵画は、1620年代に描かれたと考えられている。1630年頃、ブローウェルのパレットは茶色、灰色、緑色を強く好むようになった。画家は自由でスケッチのような描き方を持ち、絵の具を薄く塗っていた。 風俗画においてブローウェルは、農民、兵士、その他の’下層階級’の人々が、飲酒、喫煙、カードやサイコロ遊び、喧嘩など様々な悪習にふける様子を描き、その舞台はしばしば酒場や田舎であった。彼の作品の唯一の目的は、悪習の本質を表現することにあるようにしばしば思われる。 彼が何らかの道徳的メッセージを意図していたかどうかについては、今なお議論が分かれている。彼は次第に、苦痛、怒り、嫌悪、喜びといった感情を抱える被写体の表情描写に重点を置くようになったようである。この傾向は、『農民の喧嘩』や『喧嘩するカードプレーヤー』（いずれもミュンヘンのアルテ・ピナコテーク所蔵）をはじめとする数多くの居酒屋の喧嘩を描いた作品において特に明確である。これらの構図は、怒りがその様々な段階と度合いにおいて、口論する人々の表情にどのように表れるかを描き出している。ブラウウェルは、これらの怒りの爆発をキリスト教的な罪として非難しているのではなく、自制心の欠如の表れとして捉えているようである。この見解は、おそらくセネカの倫理思想に基づいており、その思想はフランドルの文献学者かつ人文主義者ユストゥス・リプシウスによって再発見され、新ストア主義へと発展した。これらの新しい思想は、ブラウウェルが属していたアントウェルペンの人文主義サークルにおいて一般的に受け入れられていた。 アドリアーン・ブラウウェルは、ネーデルラント美術における重要なジャンルである肖像画の重要な革新者と見なされている。 彼の最も有名な群像画は居酒屋を舞台としており、『喫煙者たち』（1636年頃、ニューヨーク市メトロポリタン美術館所蔵）と呼ばれている。現代的なタイトルにもかかわらず、この場面はアントウェルペンに居住していたアドリアーン・ブラウウェルの同僚画家たちの群像画である。全員が確実に特定されているわけではない。ブラウウェルは左から2番目の人物で、鑑賞者の方を向いている。彼は目を大きく見開き、右手にビールジョッキを持ち、パイプから煙を吐き出している。右端の人物はヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームと特定されている。他の画家たちは確実に特定されていないが、左端がヤン・リーフェンス、中央がヨース・ファン・クラースベーク、右から2番目がヤン・コシエールであるとの説がある。この群像画は「友情肖像画」の類型に属すると考えられている。自画像を含む同様の友情肖像画は、以前にルーベンスが『マントヴァの友人たちに囲まれた自画像』で、またシモン・デ・フォスが自身とヨハン・ヘールロフ、ヤン・コシエールを描いた『喫煙者と飲酒者の集い』と呼ばれる群像画で制作されている。後者2点の友情肖像画がかなり伝統的なものであったのに対し、ブラウウェルは『喫煙者たち』においてこの類型を革新した。彼は肖像を全身像に拡張し、舞台を居酒屋に設定し、登場人物の表情の豊かさ、そしてモデルたちの無造作な振る舞いや服装によってこれを達成した。構図の躍動感は、この群像画を同時代の肖像画よりもブラウウェルの居酒屋風景画に近づけている。『喫煙者たち』はまた、17世紀にオランダおよびフランドル風俗画に根付いた「放蕩な」画家肖像画のジャンルにも分類される。このジャンルは、ルネサンス期の「教養ある画家（pictor doctus）」、すなわち知識人かつ紳士としての画家という理想の逆転であった。 この理想は、創造的なインスピレーションと才能を特徴とする放蕩な芸術家という新しいモデルに取って代わられた。これらの（自）画像は、「五感」、「七つの大罪」、「酒場にいる放蕩息子」といった伝統的な道徳的テーマとの関連性を作り出すことで、芸術家の放縦な性質を強調している。『喫煙者たち』において、ブーウェルスは味覚を描いた。 ブローウェルは「tronie」というジャンルの発展において重要な役割を果たした。tronieという用語は通常、特定の個人を描くことを意図せず、むしろ表情の多様性を探求するために制作された人物習作を指す。そのため、tronieは肖像画の形式をとった風俗画の一種である。アドリアーン・ブローウェルは表現力に長けた才能により、このジャンルに貢献した。彼の作品は、怒り、喜び、苦しみ、快楽といった認識可能で生き生きと表現された人間の感情をイメージに吹き込むことで、下層階級の人々に顔を与えた。彼の《鬼顔をする若者》（c. 1632/1635, National Gallery of Art）は、風刺的で嘲弄的な仕草を見せる若者を描いており、その姿がどれほど近寄りがたいものであろうとも、彼に人間味を与えている。この構成におけるブローウェルの力強い絵具の塗り方は、特徴的な短く変化のない筆致と相まって、劇的な効果を高めている。 風俗画家は五感の寓意という古いテーマにしばしば立ち返り、五感や七つの大罪を描いたtroniesの連作を制作した。Brouwerもまた、五感や七つの大罪を表す風俗肖像画を多数描いている。一例として、『Fat man』または『Luxuria』（Mauritshuis）という絵画があり、これはPaulus Pontiusの肖像であると同時に、七つの大罪の一つである色欲（ラテン語で「luxuria」）を表現したものと信じられている。 ブローウェルは田園風景に加えて、晩年に数点の風景画を描いた。大気的な雰囲気を漂わせ、筆致は自由で緩やかである。これらの風景画は、ローデウェイク・デ・ヴァッダーなど他の風景画家に影響を与えた。ヴァッダーの『入り江沿いの道を行く旅行者と犬のいる広大な砂丘の風景』は、ブローウェルの『月光の砂丘の風景』（Gemäldegalerie, Berlin）から明らかにインスピレーションを得ている。 ブローウェルは、コルネリス・サフトレーフェン、小ダフィット・テニールス、マテウス・ファン・ヘルモント、ヘンドリック・マルテンゾーン・ソルフ、ホラティウス・ボロンギエ、ジャコモ・フランチェスコ・チッパー、ダニエル・ブーン、ヨーゼフ・ダンハウザーなど、多数のフランドルおよびオランダの画家に影響を与えた。