아드리안 브라우어르

Flemish

생동감 있는 풍속화 선구자

아드리안 브라우어는 17세기 전반 플랑드르와 네덜란드 공화국에서 활동한 플랑드르 화가이다. 브라우어는 선술집이나 시골 배경에서 음주, 흡연, 카드 또는 주사위 놀이, 싸움, 음악 연주 등에 몰두하는 농부, 병사 및 기타 ’하층 계급’ 인물들을 생생하게 묘사함으로써 풍속화의 중요한 혁신자가 되었다. 브라우어는 표정의 다양성을 탐구하는 머리 또는 얼굴 연구인 ’트로니(tronies)’ 장르의 발전에도 기여했다. 그는 생애 마지막 해에 비극적인 강렬함을 지닌 몇 점의 풍경화를 제작했다. 브라우어의 작품은 차세대 플랑드르 및 네덜란드 풍속화가들에게 중요한 영향을 미쳤다。 아드리안 브라우어의 초기 생애와 경력에 대해서는 여전히 해결되지 않은 여러 의문점이 남아 있다. 초기 네덜란드 전기 작가 아르놀트 호브라컨은 1718-19년에 출간된 《네덜란드 화가 대극장》에서 브라우어에 대한 여러 잘못된 진술과 허구적인 이야기를 포함시켰다. 호브라컨의 가장 명백한 실수는 브라우어의 출생지를 네덜란드 공화국의 하를럼으로 지정하고, 프란스 할스를 그의 스승으로 지목한 것이었다. 현재 일반적으로 브라우어는 1605년 또는 1606년에 플랑드르의 아우데나르더에서 태어난 것으로 받아들여지고 있다. 그의 아버지 역시 아드리안이라는 이름을 가졌으며, 아우데나르더에서 태피스트리 디자이너로 일했는데, 당시 그곳은 플랑드르 태피스트리 생산의 중요한 중심지였다. 아버지가 빈곤 속에서 사망했을 때, 아들 아드리안은 불과 15~16세에 불과했다. 그 무렵 브라우어는 이미 아버지의 집을 떠난 상태였다. 브라우어는 1622년 앤트워프에서 활동했다. 1625년 3월까지 아드리안 브라우어는 암스테르담에 기록되어 있었으며, 그는 네덜란드 공화국에 정착한 또 다른 플랑드르 화가인 바렌트 판 소메렌의 여관에서 머물렀다. 브라우어는 1626년 7월 23일 바렌트 판 소메렌과 아드리안 판 니울란트가 암스테르담에서 그림 판매에 관한 진술서에 서명할 때 공증인 증인으로 추가로 기록되었다. 그 무렵 그는 이미 하를럼에 살았을 가능성이 있다. 그는 하를럼의 수사학 협회 ’De Wijngaertranken’에서 활동했다. 이 아마추어 문학 서클의 모토는 ’무엇보다 사랑이 우선이다’였다. 1631년 브라우어는 고향 플랑드르로 돌아왔으며, 안트베르펜 시민이 되기 전에 안트베르펜 성 루카 길드에 마스터로 등록되었다. 이 예술가는 요절할 때까지 안트베르펜에서 계속 거주하며 작업했다. 예술가의 이름은 안트베르펜 기록에 정기적으로 등장하며, 주로 그의 다양한 채무 정리와 관련이 있다. 1633년 브라우어르는 안트베르펜 성채에 수감되었다. 수감 이유는 명확하지 않다. 탈세 때문이거나, 아니면 현지 당국이 그를 네덜란드 공화국의 스파이로 간주했을 수 있어 정치적 이유일 가능성이 있다. 안트베르펜 성채 내 빵집의 운영은 빵 장인 요스 판 크라에스베이크의 손에 있었다. 브라우어르와 판 크라에스베이크는 이 시기에 서로 알게 된 것으로 추정된다. 동시대 플랑드르 전기 작가 코르넬리스 더 비가 저서 《Het Gulden Cabinet》에서 제공한 정보에 따르면, 판 크라에스베이크는 브라우어르의 제자이자 절친이 된 것으로 여겨진다. 더 비는 그들의 관계를 "Soo d’oude songhen, soo pypen de jonghen"(늙은 이들이 노래하면 젊은 이들도 휘파람을 분다)라고 묘사했다. 판 크라에스베이크의 초기 작품과 브라우어르 작품 간의 양식적 유사성은 이러한 사제 관계를 뒷받침하는 것으로 보인다. 1634년 4월 26일, 아드리안 브라우어는 저명한 판화가 파울루스 폰티우스의 집에 하숙을 시작했는데, 이는 두 사람이 친한 친구가 되었기 때문이다. 같은 해 두 사람은 지역 수사학 조합인 ’Violieren’에 가입했다. 브라우어의 〈뚱보〉 또는 〈Luxuria〉(마우리츠하위스 미술관 소장)로 불리는 그림은 일곱 가지 대죄 중 하나인 음욕을 묘사한 것일 가능성이 있으면서도 동시에 파울루스 폰티우스의 초상화라는 주장이 제기되었다. 초기 전기 작가들은 아드리안 브라우어르와 그의 예술가 친구들이 지역 선술집에서 많은 시간을 파티를 보내며, 동료 예술가들도 그곳에 자주 합류했다고 기록한다. 브라우어르는 《흡연자들》이라는 선술집 풍경을 그렸는데, 여기에는 자화상과 함께 얀 코시어스, 얀 리벤스, 요스 판 크레스베이크, 얀 다비츠 드 헴의 초상화가 포함되어 있다(1636년경, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관). 친구들은 탁자를 둘러싸고 앉아 담배를 피우는 모습으로 묘사된다. 브라우어르는 관람자를 향해 돌아선 중앙의 인물이다. 이러한 유형의 집단 초상화는 다섯 감각 중 하나(이 경우 미각)를 상징하는 역할도 겸했다. 방탕한 생활을 한 것으로 알려졌고 하층민 소재를 선호했음에도 불구하고, 브라우어르는 동료들로부터 높은 존경을 받았다. 이는 루벤스가 사망 당시 브라우어르의 작품 17점을 소장하고 있었다는 사실에서 입증되는데, 이 중 적어도 한 점은 루벤스가 브라우어르를 개인적으로 알기 전에 입수한 것이었다. 렘브란트의 컬렉션에도 브라우어르의 그림이 포함되어 있었다. 1635년 브라우어르가 얀바프티스트 단두아(1631-1638년 활동)를 공식적으로 등록된 유일한 제자로 받아들였다. 1638년 1월 아드리안 브라우어르가 앤트워프에서 사망했다. 초기 전기 작가 중 일부는 그의 요절을 파티 위주의 생활 방식과 알코올 남용과 연관 지었다. 그러나 호브라컨은 그의 죽음을 페스트 때문이라고 보았다. 후자의 근거는 그의 유해가 처음에는 공동 묘지에 매장되었다는 점이다. 1638년 2월 1일 사망한 지 한 달 후, 그의 시신은 예술가 친구들의 주도와 비용 부담, 그리고 입회 하에 엄숙한 의식을 거쳐 앤트워프의 카르멜회 교회에 재안장되었다. 브라우어는 약 60점에 불과한 소수의 작품만을 남겼다. 그의 작품 중 서명이 있는 것은 극히 일부이며, 날짜가 기재된 것은 하나도 없다. 브라우어는 생전에 널리 모방되고 추종되었기 때문에 그의 작품으로 귀속되는 것들은 때때로 불확실하거나 논란의 대상이 된다. 예를 들어, 술병을 들고 연기를 내뿜는 남자를 묘사한 〈흡연자〉(루브르)는 오랫동안 브라우어의 작품으로 여겨졌으나, 현재는 브라우어의 추종자이자 아마도 제자였을 요스 판 크라스베이크의 작품으로 분류된다. 브라우어의 주요 주제는 농부, 군인 및 기타 ’하층 계급’ 인물들이 음주, 흡연, 카드 또는 주사위 놀이, 싸움 등을 하는 풍속화로, 종종 선술집이나 시골을 배경으로 한다. 브라우어는 또한 표정의 다양성을 탐구하는 머리 또는 얼굴 연구인 트로니 장르의 발전에도 기여했다. 그는 경력 말년에 몇 점의 풍경화를 제작했다. 브라우어의 작품 구성은 거의 모두 작은 크기로 제작되었다. 브라우어르는 하를럼에서 활동했던 풍속화가 디르크 할스의 영향을 받았다. 브라우어르의 양식적 발전은 확실하게 추적할 수 없다. 밝고 자연스러운 색채의 그림들은 1620년대에 그려진 것으로 여겨진다. 1630년경 브라우어르의 팔레트는 갈색, 회색, 녹색을 강하게 선호하기 시작했다. 화가는 자유롭고 스케치 같은 필치를 지녔으며, 물감을 얇게 발랐다. 풍속화에서 브라우어는 농민, 병사 및 기타 ’하층 계급’ 인물들이 음주, 흡연, 카드 또는 주사위 놀이, 싸움 등 다양한 악습에 빠지는 모습을 묘사했으며, 배경은 종종 선술집이나 시골이었다. 그의 작품의 유일한 목적은 종종 악습의 본질을 표현하는 것처럼 보인다. 그가 도덕적 메시지를 전달하려 했는지 여부는 여전히 논쟁의 여지가 있다. 그는 점차 고통, 분노, 혐오, 기쁨과 같은 감정을 겪는 피사체의 표정에 더 집중하게 된 것으로 보인다. 이는 《농부들의 싸움》과 《싸우는 카드 플레이어》(둘 다 뮌헨 알테 피나코테크 소장)를 비롯한 그의 수많은 선술집 싸움 그림에서 특히 명확하게 드러난다. 이러한 구도는 분노가 다양한 단계와 정도로 논쟁 중인 인물들의 얼굴 표정에 어떻게 반영되는지를 묘사한다. 브라우어르는 이러한 분노의 폭발을 기독교적 죄악으로 비난하기보다는 자제력 부족의 표현으로 본 것으로 보인다. 이러한 관점은 플라망의 문헌학자이자 인문주의자 유스투스 립시우스에 의해 재발견되어 신스토아주의로 발전한 세네카의 윤리 사상에 기반했을 가능성이 높다. 이러한 새로운 사상은 브라우어르가 속해 있던 앤트워프의 인문주의 서클에서 일반적으로 받아들여졌다。 아드리안 브라우어르는 네덜란드 미술의 중요한 장르인 초상화의 중요한 혁신가로 간주된다. 그의 가장 유명한 단체 초상화는 선술집을 배경으로 하며 《흡연자들》(1636년경, 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 소장)으로 불린다. 현대적인 제목에도 불구하고, 이 장면은 안트베르펜에 거주했던 아드리안 브라우베르의 동료 예술가들을 그린 단체 초상화이다. 모두가 확실하게 식별된 것은 아니다. 브라우베르는 왼쪽에서 두 번째 인물로, 관람자를 향해 몸을 돌리고 있다. 그는 눈을 크게 뜨고 있으며, 오른손에는 맥주 잔을 들고 있고 파이프에서 연기를 뿜어내고 있다. 가장 오른쪽 인물은 얀 다비츠 데 헴으로 확인되었다. 다른 예술가들은 확실하게 식별되지 않았으나, 가장 왼쪽은 얀 리벤스, 중앙은 요스 판 크라에스베이크, 오른쪽에서 두 번째는 얀 코시에르일 것이라는 제안이 있다. 이 단체 초상화는 ’우정 초상화’ 유형에 속하는 것으로 간주된다. 자화상을 포함한 유사한 우정 초상화는 이전에 루벤스가 《만투아 친구들 사이의 자화상》에서, 그리고 시몬 데 보스가 자신과 요한 헤를로프, 얀 코시에르를 함께 그린 《흡연자와 음주자들의 모임》이라 불리는 단체 초상화에서 제작한 바 있다. 뒤의 두 우정 초상화가 상당히 전통적인 반면, 브라우베르는 《흡연자들》에서 이 유형을 혁신하였다. 그는 초상화를 전신상으로 확장하고, 장면을 선술집으로 설정하며, 인물들의 표정 표현력과 모델들의 무심한 태도와 의상을 통해 이를 달성했다. 구성의 역동성은 이 단체 초상화를 동시대 초상화보다 브라우베르의 선술집 풍경화에 더 가깝게 만든다. 《흡연자들》은 또한 17세기 네덜란드 및 플랑드르 풍속화에 뿌리를 둔 ’방탕한’ 예술가 초상화 장르에도 속한다. 이 장르는 르네상스 시대의 ’교양 있는 화가(pictor doctus)’, 즉 지식인이자 신사로서의 예술가라는 이상을 뒤집은 것이었다。 이 이상은 창의적인 영감과 재능을 특징으로 하는 탕아 예술가라는 새로운 모델로 대체되었다. 이러한 (자)화상들은 ’오감’, ’일곱 가지 죄악’, ’선술집의 탕아’와 같은 전통적인 도덕적 주제와 연관성을 형성함으로써 예술가들의 방탕한 본성을 강조했다. 〈흡연자들〉에서 부베르스는 미각을 묘사했다. 브라우어는 ’tronie’ 장르의 발전에 중요한 역할을 했다. tronie라는 용어는 일반적으로 특정 인물을 식별하여 묘사하기 위한 것이 아니라 표정의 다양성을 탐구하기 위한 인물 습작을 의미한다. 따라서 tronie는 초상화 형식을 취한 풍속화의 일종이다. 아드리안 브라우어는 뛰어난 표현력 재능으로 이 장르에 기여했다. 그의 작품은 분노, 기쁨, 고통, 즐거움과 같이 명확하고 생생하게 표현된 인간의 감정을 형상에 불어넣음으로써 하층민들에게 얼굴을 부여했다. 그의 〈표정을 짓는 청년〉(c. 1632/1635, National Gallery of Art)은 풍자적이고 조롱하는 제스처를 취한 청년을 보여주며, 그가 얼마나 매력이 없어 보일지라도 그에게 인간미를 부여한다. 이 작품에서 브라우어의 활기찬 물감 사용은 특징적인 짧고 단조로운 붓터치와 결합되어 극적인 효과를 높인다. 풍속화가들은 종종 오감의 우화라는 오래된 주제로 돌아가 오감이나 칠죄종을 묘사한 tronies 연작을 제작했다. Brouwer 또한 오감이나 칠죄종을 나타내는 풍속 초상화를 여러 점 그렸다. 한 예로 《Fat man》 또는 《Luxuria》(Mauritshuis)라는 그림이 있는데, 이는 Paulus Pontius의 초상화인 동시에 칠죄종 중 하나인 색욕(라틴어로 ’luxuria’)을 표현한 것으로 여겨진다. 브라우어는 농촌 풍경 외에도 몇 점의 후기 풍경화를 그렸다. 이 작품들은 분위기가 있으며 느슨한 터치로 그려졌다. 이러한 풍경화는 로데베이크 더 바더와 같은 다른 풍경화가들에게 영향을 미쳤는데, 바더의 ’만 옆 길 위의 여행자와 개가 있는 광활한 사구 풍경’은 브라우어의 ’달빛 아래의 사구 풍경’(Gemäldegalerie, Berlin)에서 분명히 영감을 얻었다. 브라우어는 코르넬리스 사프트레벤, 다비드 테니어스 2세, 마테우스 판 헬몬트, 헨드릭 마르텐손 소르흐, 호라티우스 볼롱기어, 자코모 프란체스코 치퍼, 다니엘 분, 요제프 단하우저를 비롯한 수많은 플랑드르 및 네덜란드 화가들에게 영향을 미쳤다.