Adriaen Brouwer

Flemish

Pioneiro de cenas de gênero vívidas

Adriaen Brouwer foi um pintor flamengo ativo na Flandres e na República Holandesa na primeira metade do século XVII. Brouwer foi um importante inovador da pintura de gênero através de suas representações vívidas de camponeses, soldados e outros indivíduos da «classe baixa» envolvidos em beber, fumar, jogar cartas ou dados, lutar, fazer música, etc., em tavernas ou ambientes rurais. Brouwer contribuiu para o desenvolvimento do gênero das tronies, ou seja, estudos de cabeça ou faciais, que investigam a variedade de expressões. Em seu último ano, ele produziu algumas paisagens de uma intensidade trágica. A obra de Brouwer teve uma influência importante na geração seguinte de pintores de gênero flamengos e holandeses。 Ainda há uma série de questões não resolvidas em torno da vida e da carreira iniciais de Adriaen Brouwer. O biógrafo holandês da época Arnold Houbraken incluiu múltiplas afirmações errôneas e histórias fantasiosas sobre Brouwer em sua obra O Grande Teatro dos Pintores Holandeses de 1718-19. Os erros mais gritantes de Houbraken foram situar o local de nascimento de Brouwer em Haarlem, na República Holandesa, e identificar Frans Hals como seu mestre. É hoje geralmente aceite que Brouwer nasceu em Oudenaarde, na Flandres, no ano de 1605 ou 1606. O seu pai, que também se chamava Adriaen, trabalhava como designer de tapeçarias em Oudenaarde, na época um importante centro de produção de tapeçarias na Flandres. O pai morreu na pobreza quando o jovem Adriaen tinha apenas 15 ou 16 anos. Nessa altura, Brouwer já tinha deixado a casa paterna. Brouwer trabalhou em Antuérpia em 1622. Em março de 1625, Adriaen Brouwer foi registrado em Amsterdã, onde residia na estalagem do pintor Barend van Someren, outro artista flamengo que havia se estabelecido na República Holandesa. Brouwer é novamente registrado em 23 de julho de 1626 como testemunha de um tabelião quando assinou uma declaração de Barend van Someren e Adriaen van Nieulandt sobre uma venda de quadros em Amsterdã. É possível que, nessa época, ele já vivesse em Haarlem. Ele foi ativo na Câmara de Retórica ’De Wijngaertranken’ em Haarlem. O lema deste círculo literário amador era: O amor acima de tudo. Em 1631, Brouwer retornou à sua Flandres natal, onde foi registrado como mestre na Guilda de São Lucas de Antuérpia, mesmo antes de se tornar um burguês de Antuérpia. O artista continuou a viver e trabalhar em Antuérpia até sua morte prematura. O nome do artista aparece regularmente nos registros de Antuérpia, geralmente em conexão com acordos para suas várias dívidas. Em 1633, Brouwer foi preso na cidadela de Antuérpia. O motivo da prisão não é claro. Possivelmente foi por evasão fiscal ou, alternativamente, por razões políticas, pois as autoridades locais podem tê-lo considerado um espião da República Holandesa. A operação da padaria na cidadela de Antuérpia estava nas mãos do padeiro Joos van Craesbeeck. Supõe-se que Brouwer e van Craesbeeck se conheceram durante esse período. Com base nas informações fornecidas pelo biógrafo flamengo contemporâneo Cornelis de Bie em seu livro Het Gulden Cabinet, acredita-se que van Craesbeeck tenha se tornado aluno e melhor amigo de Brouwer. Sua relação foi descrita por de Bie como ’Soo d’oude songhen, soo pypen de jonghen’ (Como os velhos cantavam, assim os jovens assobiavam). As semelhanças estilísticas da obra inicial de van Craesbeeck com a de Brouwer parecem corroborar tal aprendizado. Em 26 de abril de 1634, Adriaen Brouwer alojou-se na casa do proeminente gravador Paulus Pontius, pois os dois homens haviam se tornado amigos próximos. No mesmo ano, a dupla juntou-se à câmara de retórica local Violieren. Sugeriu-se que a pintura de Brouwer intitulada Homem gordo ou Luxuria (Mauritshuis), que possivelmente representa o pecado capital da luxúria, é ao mesmo tempo um retrato de Paulus Pontius. Os primeiros biógrafos descrevem como Adriaen Brouwer e seus amigos artistas passavam grande parte do tempo festejando nas tabernas locais, frequentemente acompanhados por outros artistas. Brouwer pintou uma cena de taberna intitulada Os fumantes, que incluía um autorretrato juntamente com retratos de Jan Cossiers, Jan Lievens, Joos van Craesbeeck e Jan Davidsz. de Heem (c. 1636, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque). O grupo de amigos é mostrado sentado à volta de uma mesa a fumar. Brouwer é a figura no centro que se vira para encarar o observador. Este tipo de retrato de grupo servia também como representação de um dos cinco sentidos (neste caso, o paladar). Apesar do seu suposto estilo de vida dissoluto e da sua preferência por temas da vida baixa, Brouwer era muito respeitado pelos seus colegas, como prova o facto de Rubens possuir 17 obras de Brouwer aquando da sua morte, das quais pelo menos uma tinha sido adquirida antes de Rubens conhecer pessoalmente Brouwer. Rembrandt também tinha pinturas de Brouwer na sua coleção. Em 1635, Brouwer aceitou Jan-Baptist Dandoy (ativo 1631-1638) como seu único aluno oficialmente registrado. Em janeiro de 1638, Adriaen Brouwer morreu em Antuérpia. Alguns biógrafos iniciais associaram sua morte prematura ao seu estilo de vida festivo e ao abuso de álcool. Houbraken, no entanto, atribui sua morte à peste. A evidência para esta última é que seus restos foram originalmente enterrados em uma vala comum. Um mês após sua morte em 1º de fevereiro de 1638, seu corpo foi reenterrado na Igreja Carmelita de Antuérpia após uma cerimônia solene, por iniciativa e às custas de seus amigos artistas e na presença deles. Brouwer deixou um pequeno acervo de cerca de 60 obras. Apenas algumas de suas obras estão assinadas, e nenhuma está datada. Como Brouwer foi amplamente copiado, imitado e seguido em sua época, as atribuições de obras a Brouwer são por vezes incertas ou contestadas. Por exemplo, O fumante (Louvre), que mostra um homem exalando fumaça enquanto segura uma garrafa de licor, foi atribuído por muito tempo a Brouwer, mas agora é atribuído ao seu seguidor e, possivelmente, aluno Joos van Craesbeeck. O tema principal de Brouwer são cenas de gênero com camponeses, soldados e outros indivíduos da «classe baixa» envolvidos em bebida, fumo, jogos de cartas ou dados, brigas etc., frequentemente ambientados em tavernas ou cenários rurais. Brouwer também contribuiu para o desenvolvimento do gênero dos tronies, ou seja, estudos de cabeça ou rosto, que investigam a variedade de expressões. Ele produziu algumas paisagens nos últimos anos de sua carreira. As composições de Brouwer são quase todas executadas em formato pequeno. Brouwer foi influenciado por Dirck Hals, um pintor de gênero que atuou em Haarlem. O desenvolvimento estilístico de Brouwer não pode ser rastreado com certeza. Acredita-se que as pinturas com cores naturais e brilhantes tenham sido pintadas na década de 1620. Por volta de 1630, a paleta de Brouwer começou a mostrar uma forte preferência por marrons, cinzas e verdes. O pintor tinha uma maneira de pintar livre e esboçada, e aplicava a tinta em camadas finas. Em suas cenas de gênero, Brouwer retratou camponeses, soldados e outros indivíduos da ’classe baixa’ envolvidos em várias formas de vícios, como beber, fumar, jogar cartas ou dados, brigas, etc., frequentemente ambientados em tavernas ou cenários rurais. O único propósito de suas composições muitas vezes parece ser a representação da essência do vício. Ainda é contestado se ele pretendia transmitir alguma mensagem moral. Ele parece ter se concentrado gradualmente mais nas expressões de seus sujeitos enquanto passavam por emoções de dor, raiva, nojo e alegria. Isso é particularmente claro em suas muitas pinturas de brigas de taverna, como a Briga entre camponeses e os Jogadores de cartas brigando (ambas na Alte Pinakothek, Munique). Essas composições retratam como a raiva em seus vários estágios e graus se reflete nas expressões faciais das pessoas que estão discutindo. Brouwer não parece denunciar esses surtos de raiva como um pecado cristão, mas como uma expressão de falta de autocontrole. Essa visão provavelmente se baseava nas ideias éticas de Sêneca, que foram redescobertas e desenvolvidas no neoestoicismo pelo filólogo e humanista flamengo Justo Lipse. Essas novas ideias foram geralmente aceitas no círculo humanista de Antuérpia, do qual Brouwer fazia parte. Adriaen Brouwer é considerado um importante inovador da pintura de retratos, um gênero proeminente na arte neerlandesa. Seu retrato de grupo mais famoso é ambientado em uma taverna e é conhecido como Os fumantes (c. 1636, Metropolitan Museum of Art, na cidade de Nova York). Apesar do título moderno, a cena é um retrato de grupo dos artistas colegas de Adriaen Brouwer que residiam em Antuérpia. Nem todos foram identificados com certeza. Brouwer é a segunda figura da esquerda, voltada para o espectador. Ele está com os olhos bem abertos, segura uma caneca de cerveja na mão direita e solta fumaça de seu cachimbo. A figura à extrema direita foi identificada como Jan Davidsz. de Heem. Os outros artistas não foram identificados com certeza, mas sugeriu-se que Jan Lievens seja a pessoa à extrema esquerda, Joos van Craesbeeck a do centro e Jan Cossiers a segunda pessoa da direita. Este retrato de grupo é considerado pertencente ao tipo de ’retrato de amizade’. Retratos de amizade semelhantes que incluem um autorretrato foram criados anteriormente por Rubens em seu Autorretrato em um círculo de amigos de Mântua e por Simon de Vos no retrato de grupo de si mesmo com Johan Geerlof e Jan Cossiers, conhecido como Reunião de fumantes e bebedores. Enquanto esses dois últimos retratos de amizade eram bastante convencionais, Brouwer inovou o tipo em Os fumantes. Ele conseguiu isso expandindo os retratos para retratos de corpo inteiro, ambientando a cena em uma taverna, a expressividade dos rostos e a postura descontraída e as roupas dos modelos. O dinamismo da composição aproxima o retrato de grupo das cenas de taverna de Brouwer mais do que das pinturas de retrato contemporâneas. O retrato Os fumantes também se enquadra no gênero dos retratos de artistas ’dissolutos’ que se enraizou na pintura de gênero holandesa e flamenga no século XVII. O gênero foi uma inversão do ideal renascentista do ’pictor doctus’: o artista como intelectual e cavalheiro. Este ideal foi substituído pelo novo modelo do artista pródigo, caracterizado pela sua inspiração criativa e talentos. Estes (auto)retratos enfatizavam a natureza dissoluta dos artistas ao criar associações com temas morais tradicionais, como os Cinco sentidos, os Sete pecados capitais e o Filho pródigo na taverna. Em Os fumadores, Bouwers representou o sentido do paladar. Brouwer desempenhou um papel importante no desenvolvimento do gênero da «tronie». O termo tronie refere-se tipicamente a estudos de figuras que não se destinam a retratar uma pessoa identificável, mas sim a investigar a variedade de expressões. Como tal, as tronies são uma forma de pintura de gênero em formato de retrato. Adriaen Brouwer contribuiu para o gênero devido ao seu talento para a expressividade. Sua obra deu um rosto às figuras das classes baixas ao infundir em suas imagens emoções humanas reconhecíveis e vividamente expressas: raiva, alegria, dor e prazer. Seu Jovem fazendo uma careta (c. 1632/1635, National Gallery of Art) mostra um jovem com um gesto satírico e zombeteiro que o humaniza, por pouco convidativo que possa parecer. A aplicação vigorosa de tinta de Brouwer nesta composição, com suas pinceladas caracteristicamente curtas e não moduladas, aumenta o efeito dramático. Os pintores de gênero frequentemente retornavam ao antigo tema da alegoria dos cinco sentidos e criavam séries de tronies retratando os cinco sentidos ou os sete pecados capitais. Brouwer também pintou uma série de retratos de gênero que representam os cinco sentidos ou os sete pecados capitais. Um exemplo é a pintura chamada Fat man ou Luxuria (Mauritshuis), que se acredita ser um retrato de Paulus Pontius, bem como uma representação do pecado capital da luxúria («luxuria» em latim). Além de suas cenas rurais, Brouwer pintou algumas paisagens tardias. São atmosféricos e pintados com pinceladas soltas. Essas paisagens influenciaram outros pintores de paisagens, como Lodewijk de Vadder, cuja Extensa paisagem de dunas com viajantes e um cão em um caminho ao lado de uma enseada claramente se inspira na Paisagem de dunas ao luar de Brouwer (Gemäldegalerie, Berlin). Brouwer influenciou um grande número de pintores flamengos e holandeses, incluindo Cornelis Saftleven, David Teniers, o Jovem, Mattheus van Helmont, Hendrik Martenszoon Sorgh, Horatius Bollongier, Giacomo Francesco Cipper, Daniël Boone e Joseph Danhauser.