クロード・モネ
印象派の創始者、光の巨匠
オスカル=クロード・モネはフランスの画家であり印象派絵画の創始者であり、特に自身が知覚したままの自然を描こうとした試みにおいて、モダニズムの重要な先駆者と見なされている。彼の長いキャリアにおいて、彼は自然の前で自らの知覚を表現するという印象派の哲学を、特に野外(プレネール)風景画の制作において、最も一貫してかつ多産に実践した画家であった。「印象派」という用語は、彼の絵画『印象・日の出』の題名に由来しており、同作は1874年にモネとその仲間たちがサロン(官展)の代替として開催した「落選展」で展示された。 モネはノルマンディーのル・アーヴルで育ち、幼い頃から戸外や絵画に興味を抱いた。母ルイーズ=ジュスティーヌ・オブレ・モネは画家になりたいという彼の志を支持したが、父クロード=アドルフは反対し、実業界でのキャリアを望んだ。彼は母と非常に親密だったが、母は彼が16歳の時の1857年1月に亡くなり、子供がおらず未亡人ではあるが裕福な叔母マリー=ジャンヌ・ルカドゥルのもとに預けられた。その後、彼はアカデミー・スイスで学び、また学院派の歴史画家シャルル・グレールの下で学んだが、そこでオーギュスト・ルノワールと同級生となった。彼の初期の作品には風景画、海景画、肖像画が含まれるが、ほとんど注目されなかった。初期の重要な影響を与えた人物はウジェーヌ・ブーダンであり、彼がモネに戸外制作(プレネール)の概念を紹介した。1883年からモネはフランス北部のジヴェルニーに住み、そこで家と土地を購入し、睡蓮の池を含む大規模な造園プロジェクトに着手した。 フランスの田園風景を記録したいという彼の野心は、光の変化と季節の移り変わりを捉えるために同じ場面を何度も描くという手法へとつながった。最もよく知られた例としては、積みわらシリーズ(1890–91)、ルーアン大聖堂の絵画(1894)、そして彼の生涯最後の20年間を絶えず占め続けたジヴェルニーの庭の睡蓮の絵画が挙げられる。 生前から頻繁に展覧会を開き成功を収めていたが、その名声と人気は20世紀後半に急上昇し、世界で最も有名な画家の一人となり、台頭するアーティストグループにとってのインスピレーションの源となった。
Relationship Network
Master student
- Charles Gleyre Master
- Auguste Toulmouche Master
- Blanche Hoschedé-Monet Student
- Johan Barthold Jongkind Master
Fellow student
Influenced by
- Eugène Boudin Influencer
- Charles François Daubigny
Artworks by this artist
- Rouen Cathedral; The Portal (Sunlight) 1894
- The Water Lily Pond, c. 1917-19
- Le pont japonais 1918-1924
- Wheatstacks, Snow Effect, Morning 1891
- À Travers Les Arbres, Île De La Grande Jatte 1878
- Charing Cross Bridge 1900
- Meules à Giverny 1893
- Stack of Wheat 1890
- Nymphéas Avec Reflets De Hautes Herbes 1914-17
- The Pont Neuf 1871
- Le Bassin aux nymphéas 1917-19
- Bois d’oliviers au jardin Moreno 1884
- Nymphéas, temps gris 1907
- L’entrée de Giverny sous la neige 1885
- Houses by the Bank of the River Zaan 1871
- The Green Wave circa 1866-1867
- The Japanese bridge 1919-1924
- Poplars on the Epte 1891
- Regattas at Argenteuil circa 1872
- Vétheuil in Summer 1880